MéloBruit

Bye Bye 2010

2010-12-24T15:58:00.005-05:00

Voici ce temps de l’année où les médias de tout acabit nous bombardent de leur palmarès, de leur personnalité, de leur recette, de leur ci et de leur ça de l’an qui s’achève. Cet exercice hautement scientifique sert surtout à faire le point sur l’année qui s’est écoulée et à tourner la page en espérant que 2011 sera, sur le plan musical, aussi foisonnante que 2010. Alors, voilà donc, Poutine de minuit, ce tant attendu palmarès. Les résultats de cette enquête statistique sont rendus possibles grâce au compteur de iTunes.

Albums coups de cœur :
1- Max Richter – Infra –
2- Kylesa – Spiral Shadow –
3- Swans – My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky –
4- Caribou – Swim –
5- Titus Andronicus – The Monitor –
6- As I Lay Dying – The Powerless Rise –
7- Emeralds – Does it look like I’m new here? –
8- Mount Kimbie – Crooks & Lovers –
9- Le Kraken – Exalt –
10- Gaslight Anthem – American Slang –
Coup de gueule :
L’enflure médiatique de critiques élogieuses envers My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West. On se calme. il n’est pas la réincarnation musicale de Jésus Christ.

Concerts coups de cœur :
1- John Zorn et le marathon Masada le 1er juillet au Festival de Jazz.
2- Radian à Suoni Per Il Popolo le 9 juin à la Sala.
3- Health à Suoni Per Il Popolo le 18 juin à la Sala.
4- Caribou, deux fois plutôt qu’une, le 5 mai à La Tulipe et le 16 septembre au National.
5- Jon Hopkins à MUTEK le 3 juin au Métropolis.
6- Jello Biafra & The Guantanamo School of Medecine le 2 avril
au Studio Juste-Pour-Rire.
7- The Books le 23 octobre au Cabaret Mile-End.
8- GrinderMan le 12 novembre au Métropolis.
9- Oï Polloï le 15 janvier aux Katacombes.
10- Matmos à MUTEK le 2 juin au Monument National
Coup de gueule :
Superchunk au National le 23 septembre. Malgré un retour remarqué sur disque avec Majesty Shredding, la bande de Mac McCaughan vieillit plutôt mal sur scène.

Et toi, fidèle lectorat, quels sont tes coups de cœur et tes coups de gueule de 2010?

Photographie de Max Richter tirée de sa page MySpace.

Pop MTL: An interview with Liars

2010-09-28T21:57:00.006-04:00

Liars, a three-piece act from New York, is known for "retaining a consistent interest in rhythm and sound texture". In preparation for their upcoming concert at Pop Montréal, Midnight Poutine spoke with Aarron Hemphill (percussion, guitar, synth) about their latest album Sisterworld, life on the road, social media, and, of course, poutine.

Midnight Poutine: This is your first show in Montreal since 2006. Is there a particular reason why we haven't seen you since then and, more importantly, when is the last time you had Poutine?

Aaron Hemphill: No reason, there isn't anywhere we would avoid intentionally. We've always had a great time in Montreal and we're happy to be coming back. I wouldn't dare eat poutine outside of Montreal. If I did I wouldn't call it poutine.

MP: Sisterworld explores the underground support systems created to deal with loss of self to society, one of those systems being social media. We all know that the world is going straight to hell; what advice do you have to save it or make it collapse faster? Do you think people spend too much time updating their Facebook pages? Would the world be a better place if we'd all leaved our computer behind for a bit and get involved?

AH: Good questions. Offering advice would seem to put me in some position of authority that I can't claim. In this same manner I can't say if people spend too much time on Facebook. I don't have an account on it, so I really don't know what it's about. It does illustrate the computer as becoming the preeminent vessel of entertainment. Like all vessels of entertainment, it can be misused as well as being dismissed too easily.

I'm not sure following an obligation to get involved is necessarily the answer. At the moment, I feel like knowledge of one's self is the key to finding out what a person is truly passionate about and leads to greater action. For me this path is lonelier, but so it goes. I don't pretend to have anything figured out though...least of all myself.

MP: How much have you toured so far to support Sisterworld? What is the strangest thing that has happened on the road?

AH: We've toured quite a bit actually since the record's release. The strangest thing that happened to me was pointing out a sailboat to our touring guitar player on the ferry from Ireland to France that wasn't there. I was not on any drugs, nor did I have any alcohol that night. He just couldn't see it.

MP: I imagine life on the road is not always easy and long hours in the bus can get boring pretty quickly. How do you spoil yourself on tour and how to you manage to keep your sanity?

AH: I can't say it's boring really...we all appreciate getting to play music everyday. I think it's more the loss of personal routine and individual choice on everyday things, like where and when to eat etc. These decisions all become group activities and sometimes it can lead to some tedious situations, but it's a small price to pay. We have a great bunch of people with us and we all love each other so it's not so bad. I consider myself spoiled as is, I get to do what I love most.

MP: Over 5 albums, Liars have created a pretty recognizable and unique sound where groove, harsh sound textures and unusual and dark arrangements seem to blend all together. How does your songwriting process usually work?

AH: Same as it was when Angus and I first met. He and I make completed demos and share them with each other. Sometimes they are expanded on by one another, sometimes they're considered finished as is.

MP: Are your songs easy to reproduce in a live setting? Should Montreal fans expect faithful deliveries of your tracks or do you leave room for improvisation?

AH: No. Since we usually make songs individually, this means we obsess over each sound that is layered. When you make songs alone, they're created in silence. Any sound we are unable to recreate makes the song sound almost incomplete to its creator. It takes a lot of letting go, and trust that the live version is an exciting, though different entity. Do people ever expect faithful deliveries from live shows? That would be depressing.

MP: Liars are often described as an art-rock band. Do you agree with this categorization? What do you think of the music journalist's need to always classify music into genres?

AH: That's your impression, and one we can't argue with really. I think it's part of a music journalist's job to classify music. What I find more interesting is people's desire to have other people classify music for them. I think the quote "writing about music is like dancing about architecture" is one of the dumbest quotes people throw around.

I love reading about music and discussing articles etc. With people I know and who's perspectives I respect. The reader ascribes as much or as little power to these journalists as they choose. These days it's so easy to find new music on your own. I don't see it as a situation worth complaining about when music journalism is so easy to bypass.

MP: From a musical standpoint, Liars take a lot of risks. Do you guys approach other areas of your life with a similar philosophy?

AH: We wouldn't consider it taking risks from a musical standpoint. We just do what we do, it's pretty simple. We have a great support system with Mute and I don't know why we'd do it any other way.

MP: From album to album, Liars fans never know what to expect. Have you already started to think about the direction you want to take with the next record?

AH: We're always thinking about music, so yes...we have been thinking about it. I'd rather just have you listen to it when it's finished than blab about something that isn't finished yet.

Liars
Women
Black Feelings
September 30th 2010
Le National (1220, Saint-Catherine East)
$18.00 in advance and at the door

Photography by Zen Sekizawa

Pop MTL : Dites-le en français

2010-09-27T15:27:00.001-04:00

Théoriquement quand on emploie le terme « pop » pour parler d’une forme de musique, on utilise un mot emprunté à l’anglais. Bien que profondément encré dans l’usage et reconnu par le Petit Robert, pop ne serait qu’un vulgaire anglicisme. Il serait, paraît-il, convenu d’utiliser musique populaire quand on parle de pop music, son équivalent anglophone. D’autres suggestions? Donnez-moi congé, nom de Dieu! Malgré cette fausse polémique que je tente de soulever, les bonnes gens derrière la fête de musique internationale Pop Montréal, qui soit dit en passant se déroulera du 29 septembre au 3 octobre prochain, donnent sa large place à la chanson d’expression francophone. Proposition d’un parcours francophone.

Cette année, Bande à Part s’allie à Pop pour présenter le meilleur de l’émergent montréalais. Le tout débute le 29 septembre alors que Les Incendiaires et Gigi French fouleront les planches du Quai des Brumes. Doit-on rappeler que Gigi French est l’incarnation jazz manouche patraque et en français de Giselle Numba One des feus Hot Springs? Vaut mieux la féliciter pour sa nomination au prochain GAMIQ.

Le lendemain, Karkwa fait sa rentrée montréalaise pour Les chemins de verre, fier récipiendaire du prix Polaris remis la semaine dernière à Toronto. Et non, il n’y a aucune controverse, take that Brad Wheeler! L’un des groupes les plus déterminants de sa génération mérite amplement son triomphe. Gageons que la troupe de Louis-Jean Cormier saura profiter du buzz du moment et que la foule présente l’accueillera chaleureusement. À voir et entendre au Métropolis.

Toujours le 30 septembre, M pour Montréal présente au Café Campus son dernier Mini-M de la saison. Au mmmenu, Xavier Caféïne et Jésuslesfilles.

Aussi à voir le 30 au Cabaret Mile-End, The Peelies en première partie de Shonen Knife. Dans ce quatuor, le charisme des quatre jeunes et mignonnes instrumentistes comble les carences de l’exécution et la livraison des chansons.

Pesant, incisif et en français, inimaginable? Le Kraken prouvera le contraire. Intensité et profondeur nourrissent le post-metal-hardcore-punk de ce quintette montréalais. Simplement puissant! À voir le premier octobre à l’Esco avec Bon Vivant et Les Guénilles.

Si jamais ce n’était pas assez, le lendemain, samedi deux octobre, Radio Radio investit le Club Soda. À défaut d’avoir remporté le Polaris, le trio d’Arcadiens ne cesse de gagner en popularité.

Un incontournable? Le Kraken, parce que ça « varge ».

Photographie du groupe Le Kraken par Marian Rohal.

Pop MTL : Bruit blanc, musique assourdissante et cacophonie ambiante

2010-09-26T13:33:00.006-04:00

On appelle sport extrême toutes activités sportives dangereuses pouvant causer des blessures graves en cas d’erreur dans son exercice. Depuis l’effervescence de l’auto-proclamation des sports « extrêmes » dans les années 90, on emploie cet adjectif à toutes les sauces. Même la fameuse marque de croustilles Doritos de Frito-Lay, ainsi que le notoire Whopper de Burger King eurent droit à cette illustre qualification. C’est peu dire… Comme si la consommation de ces produits s’avérait dangereuse? Quoiqu’en consommer à l’extrême… Mais, on s’éloigne.

La musique, surtout dans ses formes les plus déchaînées, n’échappe pas à cette tendance d’étiquetage intempérant. Hardcore, grindcore, metal, industriel, noise et autres ont accolé leur étiquette à ces musiques draconiennes, exigeantes et accablantes. Vous voyez, toutes ces musiques qui font se plaindre la voisine d’en haut même si le volume du système de son est à deux le samedi après-midi? Aperçu des groupes effarants à voir du 29 septembre au 3 octobre prochain.

D’abord, le retour d’Atari Teenage Riot (2 octobre, Foufounes Électriques), enfants terribles de la musique 8-bit, s’avère l’un des incontournables de ce neuvième Pop. Précurseur du hardcore numérique, le groupe dut concilier, dans sa première incarnation, concerts violents, consommation de drogue et surdose d’un de ses membres. Politisée et engagée, la bête de scène chaotique et anarchique est réputée pour tapager en spectacle.

Débridé dans sa déconstruction des orchestrations conventionnelles, Liars (30 septembre, Le National) se distingue par son caractère abrasif. Ravivant un son moins texturé depuis son album éponyme paru en 2007, le trio revient en grand dans la métropole pour présenter Sisterworld, le fruit de ses plus récents efforts.

Dans le genre faire de la dentelle en cotte de mailles, Immolation (3 octobre, Foufounes Électriques) offre son death metal aussi subtil qu’un chien dans un jeu de quilles. Impénitent, impitoyable, foudroyant, violent et brutal. Compris? Avec Pathology, eux aussi, fins comme de la soie.

En provenance de Londres, Turbogeist (30 septembre, Abreuvoir), mettant en vedette Jimmy Jagger (eh oui, le fils de l’autre) combine le hardcore punk au trash métal en poussant son moteur à 110 %. À voir dans le« moshpit ».

Plus près de chez nous, Priestess (2 octobre, Katacombes) sans être affreusement agressif représente, avec les bientôt regrettés Despised Icon, l’exportation lourde montréalaise du moment. Sludge, stoner, hard-rock, mélodique et énergique.

Pesant, incisif et en français, inimaginable? Le Kraken prouvera le contraire. Intensité et profondeur nourrissent le post-metal-hardcore-punk de ce quintette montréalais. Simplement puissant!

Aussi à surveiller : Indian Jewelery, Devils Eyes, Grand Trine, Les Savy Fav, Red Mass, BCASA et plusieurs autres groupes qui déménagent.

Pour ménager la sensibilité de l’ouïe lors de ces concerts, porter le bouche-oreille est fortement conseillé. Sinon, osez la faire saigner.

Photographie d’Atari Teenage Riot par l’utilisateur Flick : Tmoose.

Copier/Coller de la journée

2010-09-23T15:59:00.000-04:00

Le GAMIQ dévoile ses nominations 2010

Montréal, mercredi 22 septembre 2010 - Le Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ), présenté par enMusique.ca, dévoile aujourd'hui les nominations de son édition 2010.

Cette année, ce sont 72 artistes qui récoltent une mise en nomination au GAMIQ. Ces nominations sont réparties parmi vingt catégories, dont les quatre nouvelles Album Électro Rock de l'année, Chanson de l'année, Vidéoclip de l'année et Étoile montante de l'année. Vous pouvez consulter la liste des nominations sur le nouveau site Internet du GAMIQ au www.gamiq.net.

Les nominations ont été déterminées pour une première fois par des jurys spécialisés, formés de journalistes (journaux, radios, TV, web), de gérants de magasins de disques et de programmateurs de salles de spectacles et de festivals en provenance de partout au Québec, tant anglophones que francophones. Après compilation de leur bulletin de vote rempli de façon individuelle, les cinq choix qui ont récolté le plus de votes dans chaque catégorie ont été retenus pour déterminer les nominations de cette année.

La participation du public débute maintenant
Le public peut se rendre dès maintenant au www.gamiq.net pour soumettre son vote dans les catégories Artiste de l'année, Spectacle de l'année, Chanson de l'année, Révélation de l'année, Étoile montante de l'année et Vidéoclip de l'année. La participation totale du public comptera pour 50% du vote final, l'autre 50% étant déterminé par les jurys spécialisés de ces catégories. Les lauréats des autres catégories seront déterminés uniquement par les jurys spécialisés. Le vote se termine le vendredi 22 octobre 2010 à 23h59. Un seul vote par personne sera accepté pour toute la période de votation.

Le comité organisateur du GAMIQ 2010 profite de l'occasion pour remercier ses précieux partenaires: enMusique.ca, XM Radio Satellite, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), D-Tox, la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN), Artisti, la Brasserie McAuslan, Eska, Fontaine Santé, Solotech, Webcargo, Urbania, La Vitrine, Coup de cœur francophone, le Salon de la musique indépendante de Montréal, M pour Montréal, le Musée du rock'n'roll du Québec et Productions La Bête Rouge.

Les lauréats seront dévoilés le dimanche 14 novembre 2010 au Studio Juste pour rire (2109 boulevard Saint-Laurent, Montréal).

Liste des nominations du GAMIQ 2010

Artiste de l'année présenté par Artisti
Bernard Adamus
Fred Fortin
Misteur Valaire
Plants and Animals
Radio Radio

Spectacle de l'année
Bernard Adamus
Misteur Valaire
Radio Radio
Random Recipe
We Are Wolves

Auteur-compositeur de l'année présenté par la SOCAN
Bernard Adamus
Fred Fortin
Le husky
Navet Confit
Sean Nicholas Savage

Chanson de l'année
Ave Mucho / Misteur Valaire (feat. Bran Van 3000)
Bobbie / Fred Fortin
Dekshoo / Radio Radio
La maison hantée / Le husky
La question à 100 piasses / Bernard Adamus

Révélation de l'année
Bernard Adamus
Meta Gruau
Monogrenade
Royaume des Morts
Sean Nicholas Savage

Étoile montante de l'année
Alex Nevsky
Gigi French
Moussette
Philémon Chante
Random Recipe

Vidéoclip de l'année
Dekshoo / Radio Radio
Duet Tacet / La patère rose
Havin' my Baby / Think About Life
Holding Hands / We Are Wolves
La question à 100 piasses / Bernard Adamus
Méduses / numéro#

Album Chanson de l'année
Cannelle / Gigi French
Leaving Home / Colin Moore
Les Sessions Cubaines / Philémon Chante
Plastrer la lune / Fred Fortin
Tempête / Ève Cournoyer

Album Électro de l'année
Breaking The Fourth Wall / Guillaume & the Coutu Dumonts
Calcul désintégral / 011
Golden Bombay / Misteur Valaire
Mondrian Owns Geometry / Maxime Robin
Running High / Poirier

Album Électro Rock de l'année
100% / The Slew
Invisible Violence / We Are Wolves
Le choc du futur / Oromocto Diamond
Ouh Ouh Ah! / Les Handclaps
Tendre et mauve / Meta Gruau

Album Expérimental de l'année
Aftermath / thisquietarmy
Black Feelings / Black Feelings
Existe / K.A.N.T.N.A.G.A.N.O.
Geidi Primes / Grimes
Quatre à quatre / Millimetrik
Union of Irreconcilables / Menace Ruine

Album Folk/Country de l'année
Brun / Bernard Adamus
Inland / Leif Vollebekk
Placard Macbeth / Dany Placard
Sweet as Pie / Lake of Stew
The Parade / Camaromance

Album Hip-Hop de l'année
Belmundo Regal / Radio Radio
Chillage Extrême / Jeune Chilly Chill
Crime d'honneur / Manu Militari
Diasporama / Karma Atchykah
La boîte noire / Dramatik

Album Indie Rock de l'année
Homeless / Final Flash
La La Land / Plants and Animals
LP3/Papier-vampire / Navet Confit
Record in a bag / Hollerado
The Besnard Lakes Are The Roaring Night / The Besnard Lakes

Album Métal/Hardcore de l'année
Bangers / Barn Burner
Day of Mourning / Despised Icon
Exalt / Le Kraken
Infini / Voivod
Prior To The Fire / Priestess

Album Pop de l'année
Bouquet of Might & Fury / Courtney Wing
If you want me to, I will / like Elliot did
La fuite / Le husky
Ma bête fragile / Francis d'Octobre
Movin Up In Society / Sean Nicholas Savage

Album Punk de l'année
Devil Eyes / Devil Eyes
Jo-Anne chante / Les Sprates
Sonic Avenues / Sonic Avenues
Versitis Maximus / Trigger Effect
Zombie Nation / The Brains

Album Rock'n'Roll de l'année
$ / Mark Sultan
Free All Psychic Centers / Grand Trine
Git High Tonite! / Bloodshot Bill
Invisible Girl / The King Khan & BBQ Show
Sein noir sein blanc / Sunny Duval
Spread Your Wings / The Mockin' Birds

Album World de l'année
A Me 'Dis / Jah Cutta
Hay que subir / Hombre
Kinda Roots / Apadooraï
Peindre la GIRAF / Mad'MoiZèle GIRAF
Soy Panamericano / Roberto Lopez Project

DVD de l'année
Tatsumaki: Voivod Japan 2008 / Voivod
WD-40: Né pour être sauvage / WD-40
XX metal / Anonymus

Karkwa remporte le Polaris

2010-09-21T10:32:00.002-04:00

Félicitations à Louis-Jean Cormier et sa troupe, premier groupe francophone à remporter le prestigieux prix remis hier soir. Photographie par Jimmi Francoeur.

Caribou : Au National, le 16 septembre

2010-09-15T11:18:00.004-04:00

Au début mai dernier, Caribou, alias Dan Snaith, feu Manitoba, enflammait le cabaret La Tulipe avec une prestation où s’entrelaçaient aux compositions des improvisations techno, disco et house. Moins de six mois plus tard, le docteur en mathématique revient ce jeudi pour une troisième fois dans la métropole. De prime abord, on serait tenté de croire que le musicien allonge la sauce. Mais, que voulez-vous? Le ragoût du Caribou goûte si bon à l’oreille, qu’on en redemande.

Tentant de s’éloigner du mur de son pop-psychédélique du « Polarisé » Andorra, Swim (aussi en lice cette année pour la prestigieuse récompense) puise son inspiration dans la piste de danse. Au cours de la dernière année, Snaith fit office de disk-jockey dans nombreux clubs sur la planète. Il opéra, notamment, la console du Jupiter Room en juillet dernier. Reconnu pour une exécution dernière les platines éclectique et précise, l’artiste, qui mixe, souvent à toutes vitesses, tous les genres musicaux, ramène avec son album paru plus tôt cette année un son résolument plus dansant. En concert, le chef d’orchestre et ses instrumentistes donnent à son répertoire des allures de véritable transe.

Notez que les spectateurs présents au concert de demain soir pourront se procurer un album double, format vinyle, enregistré en concert lors du festival new-yorkais All Tomorrow's Parties de septembre 2009. Faites vite. Il ne reste qu’une poignée de rares billets.

Caribou;
The Russisant Futurists;
16 septembre 2010;
Le National (1225, rue Sainte-Catherine Est);
22 $ à l’avance et à la porte (s’il reste des places).

Photographie de Dan Snaith par David Shankbone.

The Melvins : ce soir on danse... pas

2010-09-03T15:23:00.003-04:00

Brève entrée en catimini de dernière minute, par abus de procrastination ou trop plein de masturbation, c'est selon, pour souligner le passage ce soir des puissants Melvins au Club Soda. Formé par Buzz, King Buzzo, Osborne dans l'état de Washington en 1983, soi-disant parrain du grunge, le quatuor n'a toujours refusé les compromis, insensible aux médias de masse ni aux courants grand public. Inclassable parmi les implacables, The Melvins se plaît aux styles interchangeables. Punk, hardcore, sludge, métal, grunge (eh oui), expérimental, avant-garde, presque pas écoutable, nommez les... tout, sauf de la musique dansante bonbon. Le tout fait avec beaucoup de son. Les bouchons? À prescrire. Si Olivier Lalande, journaliste de la scène locale au Voir et critique extraordinaire au Nightlife.ca, qui a probablement vu des milliers de concerts, avoue être sorti en plein milieu d'un spectacle donné par le groupe pour reposer ses oreilles, c'est tout dire.
Avec Trung Hoa.

The Melvins;
Trung Hoa;
Ce soir, 3 septembre 2010;
Club Soda (1225, boulevard Saint-Laurent);
28 $ à la porte.

Photographie fournie par Evenko.

Titus Andronicus, ce soir au Il Motore

2010-08-22T15:12:00.002-04:00

Nommé d’après la tragédie de Shakespeare, Titus Andronicus revient ce soir à Montréal après un passage inaperçu au défunt Green Room en avril dernier. Le quintette originaire du New Jersey, mais établi à Brooklyn, rapplique toutefois avec une renommée grandissante. Le magazine Rolling Stones l’a qualifié d’un des sept meilleurs nouveaux groupes de 2010. Sans parler de Pitchfork qui se pisse dessus après lui avoir affublé l’étiquette de meilleure nouvelle musique et l’avoir invité à son fameux festival estival de musique dans le vent. La rumeur précédant leur deuxième album n’est cependant pas qu’un vulgaire feu de paille. The Monitor figurera sans doute au palmarès de fin d’année de nombre d’experts et d’analystes de la scène musicale. L’opus inspiré par la Guerre de Sécession aux États-Unis se veut simplement épique avec ses pièces excédant souvent les sept minutes. Complexe, tout en étant accessible, mélodique, sonique et profondément accrocheur, The Monitor regorge d’influences, passant de Dropkick Murphys à Dinosaur Jr. Sans contredit l’un des albums rock par excellence de 2010. À voir dans l’intimité du Il Motore, car si le groupe poursuit sur sa lancée et que leur troisième gravé s’avère d’aussi bonne qualité, nous croyons qu’il ne fréquentera guère longtemps les salles d’aussi petite taille.

Titus Andronicus;
Free Energy
Ce soir, 22 août 2010;
 Il Motore (179 Jean-Talon Ouest); 
15$.

Photographie par l’utilisateur Flickr vanshnookenraggen tirée de la page MySpace du groupe.

Boires et déboires à Osheaga

2010-08-01T15:14:00.002-04:00

À boire : Le soleil au rendez-vous, le passage à la table d'accréditation se fait en douceur. Une longue file d'attente au guichet présage, qu'à sa cinquième édition, Osheaga se révèle rentable finalement et qu'il reviendra en 2011. S'installent le décor et l'ambiance d'une première journée déjà couronnée de succès. Le festivalier s'arme de patience. Beautés, masculines et féminines, foisonnent et resplendissent. Fringuées, nippées stylées, nommez-les. L'ami échappe à la fouille des sacs et faufile en catimini une flasque d'un élixir interdit.

Déboire : Owen Pallett - Sa pop de chambre champ gauche lyrique séduit à merveille dans la noirceur d'une intime salle de concert. À l'extérieur, la faiblesse du son se perd dans la végétation environnante de la scène verte. Edward Sharpe & The Magnetics - Pour les organisateurs et les régisseurs qui préfèrent probablement que le groupe ne joue pas cette dernière chanson alors qu'on leur sonne d'arrêter puisque leur temps écoulé. Tant pis, la foule en redemande. Et le groupe s'exalte.

À boire : Jimmy Cliff - Après une dizaine de prestations plutôt beiges et ternes, Jimmy Cliff foule la scène. Figure emblématique du reggae aux côtés de Bob Marley, le sexagénaire est charismatique, sa voix puissante et claire. La sonorisation impeccable laisse les lignes de basse ronronnées. Il reprend Wild World de Cat Stevens (ou Yusuf Islam) et d'autre succès commerciaux des années 80. Le soleil rayonne. Des odeurs de cannabis flottent dans l'air. Premier moment fort de la journée.

Déboire : Être le seul gars parmi les filles dans la fille d'attente des toilettes alors qu'il y a plusieurs urinoirs de libres. Signe apparent qu'il est mûr pour un numéro deux. Aucune toilette portative autour de la scène verte, ni bar non plus. Léger problème logistique. La flasque de l'ami qui se répand avec fatalité dans son sac. Une chemise qui s'y trouvait s'imbibe et sent le lendemain de vieille. À défaut de pouvoir boire le philtre, tirer une inhalation dans la chemise. Relent d'alcoolisme. Payer cinq dollars pour manger des entrailles de porc transformées pour éviter d'attendre au gentil végétarien.

À boire : Mary-Anne Hobbs - DJette qui, jusqu'à tout récemment, tenait le micro à la BBC. Exploratrice des basses fréquences. Grime, garage, 2-step, dub-step avec sex appeal en plus. Ramenez-la à MUTEK ou au Piknic (un vrai cette fois).

Déboire : Keane - Est-ce qu'il y a vraiment quelqu'un qui écoute ça?

À boire : Le retour de Pavement qui défie la mort et rapplique avec son rock indé profondément ancré dans les années 90. Ludique, indolent, presque flemmard. Un spectateur connaît les paroles de chaque chanson. Il chante à l'unisson avec Stephen Malkmus. Nul doute, il attendait Pavement depuis longtemps.

Déboire : L'idiot qui lance un plein verre de bière au visage de Malkmus.

À boire : The National - Sombre et majestueuse, grandiloquente et grandiose, la troupe menée par la ténébreuse voix aux accents graves de Matt Berninger éblouit une foule qui l'attendait. Rock à l'intensité mesurée, mélancolique, mais dynamique, l'ensemble peuple un univers unique et prouve son originalité manifeste. The National, le violet vous va si bien.

Déboire : Robyn - Arrivée sur scène avec une demi-heure de retard pour finalement pousser quelques hymnes dansants aussi captivants que les déboires de Lindsay Lohan avec la justice.

À boire : The Unsettlers - Groupe locale qui gagne à être connu. Ambiance cabaret et foire de cirque. Influences de Tom Waits, Man Man et autres burlesques. Un fakir sur lequel on lance des dards et un avaleur de sabres pour ajouter au freak show.

À boire : Arcade Fire - Enfants chéris de la foule, exportation musicale montréalaise par excellence, le groupe généreux puisent dans son répertoire n'hésitant pas à piger dans son admirable Funeral. Inutile de chercher de midi à 14h pour comprendre la popularité du groupe. Feux d'artifices inclus. Poignant!

À boire : Ça continue aujourd'hui!Photographies par Tim Snow, gracieuseté d'Osheaga.

Bob Log III : Scotch et poitrine sur glace

2010-07-23T13:09:00.001-04:00

C'était au tournant du deuxième millénaire, en 2000, 2001 ou 2002, je ne m'en souviens plus. Le souvenir du bug de l'an 2000 s'effondrait aves les tours jumelles et le cataclysme annoncé par une banale défaillance technologique s'incarna en interminable guerre contre la terreur terrorisante de la différence. J'arrivai sur l'avenue du Mont-Royal, au défunt Jailhouse Rock Café, où a maintenant pignon sur rue le... la... rien, finalement! C'était en février, en août ou en octobre. De ça non plus, je ne me souviens plus. De ce qui allait suivre, par contre, le souvenir reste indélébile. En centre du plancher de danse de l'autrefois fameux bar rock, croupissaient une chaise de bois, une grosse caisse esseulée, une cymbale et une boîte à rythme. En moins de temps qu'il n'en faille pour charger un fusil, Bob Log III enjamba la chaise accoutré d'une combinaison d'homme-canon, d'un casque de moto dans lequel, en guise de micro, était encastré un combiné de téléphone et d'une silvertone archtop, cette bonne vieille guitare steel. Sans faire de test de son, outre quelques vulgaires tapotages de la grosse caisse, quelques glissades d'accords et quelques inaudibles jérémiades dans un casque argenté, l'homme-orchestre, telle une attraction de cirque, déferla comme un train à l'orée du déraillement un bluegrass crasseux et impétueux. Quelques 45 minutes plus tard, alors que Bob Log III quittait le plancher de danse, moi et les 30 spectateurs amassés autour de la chaise abandonnée, restions estomaqué par la fraicheur de l'expérience vécue.

Depuis, quelques dix ans plus tard, l'Evel Knievel du Delta blues a tourné en Island, au Japon, en Australie, dans son Amérique natale et au-delà, à raison de plus de 150 concerts par année. Il attire de plus grandes foules, faisant participer l'audience plus que jamais. Lui demandant de s'asseoir sur ses genoux quand il tape du pied, la laissant remuer grâce à sa poitrine, de préférence celle des femmes, son scotch sur glace. Avec des titres de chansons aussi éloquents que Clap your tits, Boob Scotch et autres débilités, impossible de suggérer que Log donne dans la subtilité. Néanmoins, pour quiconque à sa première fois, la performance du freak show demeure au final rafraîchissante et hilarante.

Bob Log III
The Heavy Hands
Ce soir, 23 juillet 2010
Il Motore (179 Jean-Talon Ouest)
15$ à l'avance et à la porte

Photographie non créditée tirée du site web de Bob Log III.

Heavy MTL : Poids lourd

2010-07-22T22:22:00.004-04:00

Le festival Heavy MTL revient après une pause d'un an et présente ce week-end au Parc Jean-Drapeau une deuxième édition des plus musclées. La programmation de cette année consolide la place sur l'échiquier de la musique lourde de Montréal, fière d'une tradition « métaleuse » profondément encrée dans la province et qui dépasse ses frontières. Qui plus est, Heavy MTL donne à la métropole un festival métal digne de ce nom qui n'a rien à envier à d'autres fameux festivals, comme le Wacken Open Air en Allemagne par exemple. Avec 34 groupes sur deux jours, alors que samedi se consacre davantage aux vieux de la vieille et dimanche fait revivre le nü-metal, le metal-core et autres death-core, voici quelques incontournables.

D'abord samedi 24 juillet, le fait saillant de cette édition : Megadeath et Slayer qui s'amènent finalement après avoir remis à deux reprises leur tournée Canadian Carnage. Comme si leur présence seule ne suffisait pas, les groupes célébreront le vingtième anniversaire de leurs albums cultes respectifs : Rust in Peace et Season in the Abyss. Actif depuis presque 30 ans, Slayer, avec Kerry King et son bracelet de clous en tête, demeure l'un des groupes métal les plus impitoyables qui soient. Avertissement : Le head banging excessif peut causer le déplacement de vertèbres cervicales. Alice Cooper, père fondateur du métal aux côtés de Black Sabbath, aura la tâche de garder la foule réveillée entre les deux. À voir aussi samedi Rob Halford (de Judas Priest), le speed metal de Testament et Anvil, le sludge de High on Fire qui débutera la journée en force et Mastodon, sans contredit le groupe de l'heure sur la scène métal. En cinq albums seulement, le groupe d'Athens en Georgie a su se réinventer continuellement et redonner au genre cette touche de progressif et de classic rock qui fit école à une certaine époque.

Le dimanche 25 juillet s'avère la journée la plus chargée alors que 20 groupes fouleront les planches des trois scènes aménagées en conséquence. Ce qui frappe d'emblée? Le retour de Korn qui vient de faire paraitre Remember who you are. Est-ce que la horde de fan suivra? À suivre... Rob Zombie qui, à défaut d'offrir maintenant des disques de piètre qualité, propose toujours des concerts haut en couleurs. Avenged Sevenfold se déchainera en mémoire de James Owen Sullivan, son batteur décédé en décembre. Les toujours efficaces Alexis on Fire. Et, l'ultime concert à Montréal de Despised Icon? Le groupe montréalais annonçait plus tôt cette année qu'il mettrait fin à dix ans d'activités à la fin de l'année. Gageons que les gars de Despised Icon auront la décence d'offrir à leur public montréalais un véritable concert d'adieux.

Heavy MTL
Artistes variés
24 et 25 juillet 2010
Parc Jean-Drapeau

On consulte la programmation au : www.heavymtl.com.

Photographie de Megadeath par Stephanie Cabral.

Suoni Per Il Popolo : Sonique populace

2010-06-09T17:20:00.002-04:00

Les musiques d'avant-garde et expérimentales demeurent profondément encrées dans l'underground culturel à l'abri de l'oreille des courants populaires peu habituée. Drone, ambient, electronica, free jazz, post-rock, metal et autres bruits, se diffusent rarement sur les ondes des médias dits commerciaux. Au petit bonheur du fana de ce créneau, parfois chauvin et peu enclin à partager ses préférences. Depuis 26 ans à Victoriaville, le FIMAV (Festival de musique actuelle de Victoriaville) tente, tant bien que mal, de démocratiser les musiques implacables. Mais force est de constater, celles-ci ne s'adressent pas à tous les auditoires. Et c'est pour le mieux. Depuis dix ans maintenant, les Suoni Per Il Popolo (des sons pour le peuple) présentent la crème de la musique expérimentale. Bien qu'écourtée de 27 à 17 soirs, la programmation de ce dixième anniversaire s'annonce aussi exigeante, intransigeante et inexorable qu'à l'accoutumée. Tant les figures emblématiques de la scène avant-gardiste contemporaine que les jeunes loups en émergence fouleront les planches de la Sala Rosa, la Casa Del Popolo et du Il Motore. Quelques artistes à surveiller.

Dès ce soir, le trio autrichien Radian propose une improvisation électro-acoustique élaborée à partir de strates auditives microscopiques. C'est-à-dire ces sons distants, tels le bruissement d'une brosse métallique sur une peau de tambour ou le coup sec et rapide d'une prise entrant dans la douille d'un circuit commuté, qui s'entendent avant que la musique résonne. Sinon, AIDS Wolf, maintenant en formule trio, pulvérisera par son agression bruyante la Casa.

Demain soir, jeudi 10 juin, Emeralds, qui a récemment fait paraître le remarqué Does It Look Like I'm Here? (sous étiquette Editions Mego), propose sa musique drone et ambiante à la Casa. Ce concert donné par un des chefs de fil dans le genre pourrait s'avérer un des faits saillants de l'édition vingt-dix des sons. Le même soir, William Parker, figure de proue de la scène jazz expérimental, se produira au dessus du restaurant Espanol (Sala Rosa).

Samedi 12 juin, une performance fort anticipée des puissants Oneida est au menu de la Casa. Rated O, épique opus paru en 2009 (sous étiquette Jagjaguwar) figura au palmarès de fin d'année de plusieurs. Mais, c'est en concert qu'on dit de la bête qu'elle hurle à pleins poumons. De l'autre côté de la rue, à la Sala, No Fun Productions (de Brooklyn) présentent, entre autres, Hair Police (mettant en vedette des membres de Wolf Eyes) et Oneohtrix Point Never. Pensez à Vangelis, sans le fromage. Une soirée qui s'annonce ambiante, bruyante, à percer les murs du son. Beau sur papier! Bon en direct? À suivre... Au Il Motore, tUnE-YarDs, étonnant petit groupe local À découvrir.

Dimanche le 13, William Basinski, maître des boucles analogiques attendu à Montréal depuis des lunes, se donnera à la Sala.

Vendredi prochain, 18 juin, Quintron ramène son orgue à 500 chevaux-vapeur en compagnie de Miss PussyCat. Boogey du bayou, rockabilly déjanté et festif. Incontournable. En compagnie de Health de Los Angeles et leur son synthétique brut, qui feront leur première montréalaise.

Dimanche 20 juin, Wavves revient à Montréal, moins d'un an après sa dernière visite. Renouveau grunge, pop lo-fi, intoxication et fiasco scénique. Tout cela pourrait se produire.

Fait saillant incontesté de cette dixième édition des Suoni : l'ultime concert de Isis, mercredi 23 juin. Pionnière du post-metal, influence intarissable du post-rock, la troupe, qui donna son premier concert en carrière à Montréal en 1997, annonçait en mai qu'elle se retirait. On peut d'ors et déjà parler d'ère post-Isis. Va y avoir de l'émotion de l'air. Avec Cave-In, dont le dernier maxi Planet of old (Hydra Head) et l'excellente Retina see rewind bottent solidement des derrières.

Spectacles à petit prix, découvertes garanties, vive les Suoni. Les détails de cette touffue programmation; à consulter au : suoniperilpopolo.org.

Photographie de Quintron sans Miss PussyCat tirée du site web du groupe.

Senior Coconut : Foco latino

2010-06-05T17:42:00.002-04:00

Grand soir de grande première à MUTEK, alors que Senior Coconut présente la seule et unique prestation en Amérique du Nord de sa tournée Around the world lors d’un grand concert gratuit présenté sur la Place des festivals. L’événement se veut rassembleur et témoigne du désir du festival de massifier la musique électronique, souvent jugée atone, austère et élitiste.

Né en Allemagne, puis établi au Chili depuis dix ans, Uwe Schmidt s’est fait connaître sous le diminutif AtomTM, où il explorait davantage l’aspect minimal et glacial de la techno. En 1996, il forme Senior Coconut, qui revisite à la sauce latine certains succès de la pop passant de Prince à Michael Jackson, mais aussi ceux des ténors de l’électro, qu’on songe à Kraftwerk ou Daft Punk. Ludique et enjouée, la musique de la noix de coco ne se prend pas au sérieux et ajoute cette once d’humour qui fait tant défaut aux fameux concerts de laptop. Neuf musiciens se partageront la scène : cuivres, contrebasse, percussions, vibraphone, et chanteur, sous la direction d’el señor lui-même. Et ce, beau temps, mauvais temps.

Senior Coconut;
Le Golden;
Samedi 5 juin, 21h;
Place des festivals (métro Place-des-Arts);
Gratuit.

Photographie de Uwe Schmidt fournie par MUTEK.

MUTEK : Modulations, rythmes et noix de coco

2010-06-01T23:04:00.001-04:00

MUTEK est de retour du 2 au 6 juin, aux portes de l'été et fin prêt à ouvrir un mois de juin qui s'annonce chargé sur le plan des festivals. Récipiendaire du 25e Grand Prix du Conseil des Arts de Montréal, MUTEK entend élever la barre plus haut cette année et relever le défi d'offrir une programmation encore plus pointue que lors de sa première décennie d'existence. À l'affût des nouvelles créations et des artistes les plus actuels, le festival de créativité numérique et de musique électronique met de l'avant une programmation qui s'adresse tant aux néophytes en matière de musique synthétique qu'à ses aficionados. Plus de 150 artistes nationaux et internationaux, 32 premières mondiales, nord-américaines ou canadiennes, répartis en 80 événements, le tout présenté dans six lieux de diffusion au cœur du Quartier des spectacles. Comment alors s'y retrouver dans cette foire gargantuesque qui présente autant de valeurs sûres que de découvertes obscures? Petit guide de survie à la onzième édition.

Plats principaux
Tout d'abord, la série A/VISIONS revient et ramène ses musiques ambiantes biscornues, où l'exploration, l'expérimentation et l'herméticité se partageront la vedette. Dans cette série, présentée de mercredi à vendredi au Monument National, sont incontournables : le retour de Matmos (2 juin) et leur performance créée à partir de pulsations électriques, la rare visite de Caretaker et Nurse With Wound, précurseur du mouvement noise-industriel (3juin). Tim Hecker, Montréalais à l'origine du sublime An imaginary country (paru en 2009 sous l'étiquette Kranky) qui se fait surtout entendre ailleurs qu'à la maison, combinera son talent au non moins apprécié Ben Frost de l'Australie. Ensemble, ils mettront la guitare au service de drones ambiants qui plairont aux oreilles avides de rock expérimental et de noise. À voir samedi 5 juin à la Société des Arts Technologiques (SAT).

Série phare et centrale de MUTEK, NOCTURNE ne cesse, année après année, de gagner en popularité. Parmi les artistes présentés, sont attendus Matias Aguayo (2 juin à la SAT) du label Kompakt et le retour à Montréal de Mouse on Mars (3 juin au Métropolis). King Midas Sound, Ikonika, Actress partagent, entre autres, l'électrisante affiche du NOCTURNE 3 (4 juin) qui se tiendra à la SAT et au Club Soda simultanément. La nuit blanche du NOCTURNE 4 (5 juin au Métropolis) s'annonce funky grâce à la house de Henrik Schwarz, Dixon et une performance en direct de Guillaume Coutu Dumont & The Side Effects. Le festival clora en beauté avec la rare visite du mystique Theo Parrish. Celui-ci, lors de cet ultime NOCTURNE (5 juin à la SAT), promet aux maniaques de la techno de Détroit une soirée qui risque de rester dans les annales du festival.

MUTEK s'associe encore cette année au Piknic Électronik. À entendre sur la place de L'Homme au Parc Jean-Drapeau les 5 et 6 juin : Minilogue, DJ Koze, Paul Kalkbrenner, Nicolas Jaar, Pépé Bradock et bien d'autres.

Du neuf
MUTEK présente cette année deux nouvelles séries. La série EXPÉRIENCE regroupera, du 2 au 4 juin au Monument National, de nouvelles initiatives sonores et installations émanent de la relève musicale montréalaise. Voyez, mercredi 2 juin, la nouvelle entreprise audiovisuelle Gemmiform de Stephen Beaupré. Le lendemain, jeudi 3 juin, Martin Dumais, anciennement des Jardiniers, présente la première mondiale de la performance Black Pyramid de sa nouvelle entité Aun. Preuve que nul n'est prophète en son pays, Dumais reste encore méconnu dans la métropole. Il a pourtant fait paraître neuf albums en trois ans sous son nouveau sobriquet. Maintenant duo appuyé par l'artiste visuelle Julie Leblanc, Aun proposera des tableaux denses aux limites du cauchemar apocalyptique. Vendredi 4 juin, assistez au tour de piste des formations montréalaises Citofono et Jacob & Francis. L'entrée aux concerts de cette série est gratuite. À découvrir.

La série ECTOPLASMES3, présentée en fin de soirée pendant les mêmes dates, au même lieu et au même prix, réunira à l'improviste une trentaine d'artistes qui se livreront à toutes sortes de collaborations croisées et improvisées pour accentuer l'écoute active et créer des propositions musicales fragiles.

Mais, la grande nouveauté de cette onzième édition? Un premier concert en plein air, celui de l'éminent Senior Coconut accompagné par Le Golden (Jean-Phi Goncalves de Beast et Alex McMahon de Plaster), samedi 5 juin sur la Place des festivals. Nous y reviendrons...

Mais encore...
MUTEK, c'est aussi DIGI_SECTION, série d'ateliers et de forums ouverts aux professionnels de l'industrie.

Aussi, pour une deuxième année consécutive, le festival investit le centre-ville avec Extra_Muros. Occasion pour le public d'admirer au cœur de la cité des œuvres d'art numérique plus grandes que nature. Parmi elles, l'intrigante Bloc Jam de Mélissa Mongiat et Mouna Andraos qui utilisent le flanc du pavillon Président-Kennedy de l'UQAM comme toile de fond pour leur installation. « Passants et festivaliers auront l'honneur d'être plus que de simples spectateurs puisqu'ils transforment les projections vidéo de Bloc Jam à l'aide de leur téléphone cellulaire pour créer des vibrations rythmiques qui sont ensuite traduites en ''chants'' de couleurs sur le mur. »

Pour décortiquer les détails de l'opulente programmation, une visite au mutek.org s'impose.

Cette année encore, MidnightPoutine.ca vous invite à suivre dans ses pages cet éclaté festival de « zigue » synthétique. Faites-nous part de vos coups de cœur et coups de gueule.

Piknic Électronik : Panier bien garni

2010-05-30T13:56:00.003-04:00

L’épik derrière le Piknic Électronik dressait, dimanche dernier, la table pour une huitième saison de musiques éclectiques endimanchées sous L’Homme de Calder au cœur du Parc Jean-Drapeau. Depuis sa création en 2003, où le sympathique événement réunissait à la bonne franquette quelques centaines d’adeptes de house music, le Picnik s’est littéralement transformé en véritable happening dominical rassemblant des milliers de participants, du fêtard encore sur le « high » du samedi soir, au danseur invétéré, passant de l’adonis en bedaine, jusqu‘à la petite famille panier sous le bras. Devenu par la force des choses un incontournable du paysage culturel estival de Montréal, le Piknic aura atteint son objectif de démocratiser la musique électronique et de la sortir de la culture de club. Mais, la transition de l’underground au mainstream ne se sera toutefois faite sans heurt.

À l’aube de la nouvelle saison, suite à de fâcheux incidents causés pas des fêtards éméchés l’année dernière, la direction du Piknic prenait la décision d’interdire aux « pikniceurs » d’apporter leur alcool sur le site du Parc Jean-Drapeau. Devant le tollé soulevé sur le Web par cette décision, l’organisation dut réviser sa position et accepter une quantité d’alcool limitée pour accompagner le pique-nique. Mais attention, une barre granola et un sac de peanuts ne constituent un pique-nique digne de ce nom.

Du côté de la programmation, le Piknic ne se tarit pas de sa diversification et de son audace. En plus d’accueillir cette année des artistes comme Pépé Bradock, Krafty Kuts, Elite Force qui en seront, entre autres, à leur premier passage au Canada, les têtes d’affiche s’exécuteront plus tôt dans la journée. Le Piknic fera également une place de choix aux artistes locaux et nationaux, sélectionnés en collaboration avec Bande à Part, grâce au retour de la scène STM. Au menu : 105 artistes en provenance de huit nations. Quelques Piknics à ne pas manquer : le 5 et 6 juin, MUTEK au Piknic avec Paul Kalkbrenner, Popof, DJ Koze et plusieurs autres. Piknic à Osheaga le 31 juillet et premier août (réservé aux détenteurs de billets d’Osheaga) avec Mary-Ann Hobbs. Damian Lazarus le 29 août. Ninja Tune au Piknic le 4 septembre. Et Pop Montréal au Piknic le 3 octobre

Le Piknic se déroule les dimanches, du 23 mai au 3 octobre, de 14h à 21h, sur l’Île Sainte-Hélène, métro Jean-Drapeau. On consulte la programmation au piknicelectronik.com.

Man Man en concert gratuit samedi

2010-05-05T14:41:00.003-04:00

Belle occasion d'en fumer un et d'assister au concert gratis des déjantés Man Man. Malheureusement, on annonce de la pluie. L'événement FaceBook, ici.

Le Festival de Jazz annonce sa programmation en salle

2010-05-04T20:52:00.003-04:00

On s'excite pour : Gil Scott Heron le 25 juin au Club Soda, Spank Rock et Kid Koala au Métropolis le 26 juin, The Roots (c'est chère) aussi au Métropolis le 30 juin, John Zorn au Théâtre Maisonneuve le 1er juillet, Anti-Pop Consortium au Soda le lendemain, Gipsy Kings (oui, oui) le 3 juillet à la Salle Wilfrid-Pelletier, et Holy Fuck (en passant, le nouvel est pas si mal) le 5 juillet aussi au Soda.

La programmation complète sur le site du festival.

ELEKTRA : Immersion numérique

2010-05-04T20:37:00.002-04:00

Fier gagnant, en mars dernier, du 25e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal (aux côtés de MUTEK), le festival international d’arts numériques Elektra franchit sa première décennie et propose, du 5 au 9 mai, davantage d’œuvres technologiques atypiques. Démonstration iconoclaste au service de la création numérique d’avant-garde, Elektra se donne le mandat de présenter des artistes singuliers, des technologies pluridimensionnelles, des talents émergents, prometteurs, comme établis sur la scène locale et internationale. Faits saillants de l’édition vingt-dix.

En préouverture, le 5 mai, une soirée électroacoustique à l’Usine C. Sylvain Pohu et Jean Piché présentent leurs créations respectives : Beat et K’anchay. Au menu des compositeurs et improvisateurs : vidéo percutante, rythme singulier, instrumentation traditionnelle, poésie et orchestration hybride et innovatrice. « Les œuvres seront interprétées et créées en collaboration avec l’ensemble de percussions Sixtrum. »

« Pour honorer sa grande soirée d’ouverture jeudi 6 mai, Elektra reçoit Herman Kolgen et le duo Purform, deux entités créatrices hypnotisantes. La plus récente version d’Abcd light de Purform fusionne les ondes sonores des percussions et la lumière : une quête formelle complexe et éblouissante. Elektra11 vous offre aussi en première nord-américaine, la performance A/V Dust de l’artiste Herman Kolgen. Inspiré du photographe Man Ray, Kolgen a créé une expérience tout en poussière et en magnétisme, à la limite du visible et de l’invisible. »

Le 6, 7 et 8 mai, l’artiste Edwin van der Heide présente Laser Sound Performance, la très grande et attendue vedette de l’Elektra nouveau. Une performance immersive où projection de lasers et diffusion d’ondes sonores créent un environnement tridimensionnel qui affecte la perception sensorielle.

Vendredi 7 mai, l’américain Blake Carrington « radiographie les secrets architecturaux des cathédrales lors de sa performance Cathedral Scan.» Herman Kolgen présente sa mouture 0.02 d’Inject : « l’odyssée neurosensoriel d’un corps humain prisonnier et graduellement submergé » présentée dans le passée à MUTEK et à Berlin. Finalement, les artistes Cécile Babiole, Jean-Michel Dumas et Vincent Goudard livreront Donjon : « une joyeuse déconstruction technologique, domestique et fantasmatique de la culture populaire.»

Samedi, l’influente étiquette berlinoise Raster-Noton revient à Montréal pour présenter le dernier né de son écurie : Grischa Lichtenberger. Comparé à Autechre, Lichtenberger prévilégie une approche qui déconstruit et torsade les rythmiques nerveuses de la musique électronique. L’accompagneront, Aoki Takamasa, Mika Vainio et Byetone, cofondateur de la mythique étiquette de disque.

Elektra, c’est aussi une foule de présentations vidéo, d’installations et de lancements dont plusieurs se déroulent à la Cinémathèque Québécoise. Le Marché International de l’Art Numérique, volet de rencontres professionnelles, se tiendra cette année pour une quatrième édition.

Pour connaître la programmation complète, visitez le site d’Elektra.

Mixylodian se déchaîne à l'église

2010-04-28T17:32:00.006-04:00

Tantôt l'initiative personnelle de Miko Bwicker, parfois collectif à neuf têtes de cuivres et de cordes, souvent quatuor masculin et maintenant ensemble mixte de cinq personnes, Mixylodian, lance ce samedi premier mai, son tout premier long jeu. Mixylodi… Euh? Vous dites quoi? Mixylodian! Groupe à géométrie variable (pléonasme indéniable) qui met en scène orchestrations caverneuses de claviers, harmonies suaves où les voix féminines et masculines s’embrassent et échantillons étranges créant une pop intelligente, bruyante, psychédélique, synthétique, mais franchement mélodique. Le groupe plaira à ceux qui affectionnent ses influences nomenclaturées : Clues, Tune-Yards et Telefauna.

Après trois ans d’essais et d’erreurs, Mixylodian, qui a frayé avec les Think About Life et Parlovr de cette ville, présente finalement Wild in Church. Douze morceaux pour épicer sa communion du dimanche ou sa confession du jeudi (les utilisateurs Twitter comprendront). Pour célébrer le tout, le groupe s’accolera de Cotton Mouth, qui réunit des membres de Parlovr, SS Cardiacs qui met en scène des membres des Luyas et Elanor Thompson, qu’on a découvert grâce à Shapes & Sizes, notamment. À noter que pour 15$, vous pouvez vous procurer le gravé de Mixylodian avec votre entrée. Si vous ne pouvez vous déplacer au Divan Orange, le groupe offre son album à télécharger sur son site.

Mixylodian;

Cotton Mouth;

SS Cardiacs;

Eleanor Thompson;

Divan Orange (4234, Saint-Laurent);

1er mai 2010;

5$ en pré-vente;

10$ à la porte;

15$ à l’achat de l’album.

Photographie non-créditée tirée de la page MySpace de Mixylodian.

Suoni Per Il Popolo 10.0

2010-04-18T17:19:00.004-04:00

Suoni Per Il Popolo dévoilait la programmation de sa dixième édition jeudi dernier. Encore cette année, on retrouve de belles choses dans ce festival qui met les musiques expérimentales, improvisées et d’avant-gardes à l’avant-plan. Quintron And Miss Pussycat, Oneohtrix Point Never, le nouveau projet de Roger Tellier-Craig (Godspeed You! Black Emperor, Fly Pan Am, Et Sans), Le Révélateur, Oneida et beaucoup plus. Le festival se déroulera du 6 au 23 juin prochain. Parce que je suis paresseux, je vous copie et colle le communiqué de presse envoyé par l’équipe du Suoni.

COMMUNIQUÉ

Pour diffusion immédiate

Le festival Suoni Per Il Popolo annonce sa programmation complète pour sa 10ième édition.

Montréal, Québec, CANADA (13 avril 2010). Le festival de musiques expérimentales, improvisées et d’avant-gardes Suoni Per Il Popolo (des sons pour le peuple), un des plus grands et diversifiés dans son genre en Amérique du nord, est fier d’annoncer qu’il reviendra du 6 au 23 juin 2010 pour sa dixième édition. Lors de la décennie passée, le Suoni Per Il Popolo s'est efforcé de célébrer la musique de la Libération, musique inspirée par la liberté d'expression, l'improvisation et les explorations soniques qui font appel aux aficionados de musique dans le monde entier. La musique de la Libération comprend une vaste collection éclectique de genres qui inclut, mais n'est pas limitée au free jazz, au noise, à l’electronica, à l'art des tables tournantes, aux paysages sonores, au rock expérimental, à l’electronica, à la musique actuelle et au spoken word. Etant donné le contexte au sein duquel la plupart de cette musique est créée et la réaction que cela provoque, c'est aussi une musique qui résonne avec des mouvements sociaux progressifs. Le festival présente à la fois des musiciens établis qui apportent une richesse de tradition, une expérience et une histoire à leur jeu, aussi bien que des artistes plus jeunes de la scène émergente.

Les artistes les plus marquants confirmés pour 2010 comptent le collectif new yorkais mystérieux de musique improvisée No-Neck Blues Band, le créateur prodigieux de paysages sonores William Basinski, le politique pop-punk Ted Leo, les mélodies obsédantes et les sons uniques débusqués de Grouper, les géants de l’instrumental Isis, l’inimitable Quintron And Miss Pussycat, ainsi que le manipulateur de sons enregistrés sur cassettes Walkman Aki Onda (avoué avec son projet Cassettes Memories) et les punks dansants Health. Greg Cartwright revient à Montréal avec son groupe punk rock Reigning Sound pour un concert unique exceptionnel avec The A-Bones (featuring Yo La Tengo’Ira Kaplan) et Bloodshot Bill dans son sillage. Les Brooklynois Oneida nous béniront aussi de leur présence avec une performance exclusive suivant la sortie de leur opus Rated O en 2009, pendant que les New Yorkais Talibam! déclencheront une tempête de free jazz à la rencontre de la musique électronique! Finalement, les artistes du son métaphysique, Emeralds, vous envouteront et vous laisseront sans voix, Frog Eyes vous éblouiront pendant que tUnE-YarDs vous coupera le souffle.

Le Suoni per il Popolo est extrêmement fier de présenter une soirée en collaboration avec No Fun Productions dirigé par le cheval de tête de la musique électronique, avant gardiste et expérimentale Carlos Giffoni, une des plus importantes étiquettes de disques underground. Une nuit d’électronique expérimentale et d’avant rock présentant le projet solo de carlos Giffoni No Fun Acid, le groupe de psyché-noise Hair Police, Religious Knives (né des cendres de Double Leopards), Noveller le projet solo incroyable de Sarah Lipstate (membre de Cold Cave et Parts & Labor), l’exploration sonore de Daniel Lopatin Oneohtrix Point Never, ainsi que le nouveau projet de Roger Tellier-Craig (Godspeed You! Black Emperor, Fly Pan Am, Et Sans), Le Révélateur.

D’autres musiciens aussi remarquables incluent sur le catalogue de cette année dont l’improvisatrice à risque Magali Babin et son projet Natura Sonoris avec Myléna Bergeron, l’oeil de verre et le faiseur de film Karl Lemieux, la violoncellliste Julia Kent (ancienne membre de Rasputina, collaboratrice de Antony and the Johnsons, de Devendra Banhart...), l’artiste visionnaire et musicienne électronique Stellar Om Source, le parisien fou Ghédalia Tazartès, les noise rockers Pengo et Disguises, la pop oblique de DM Stith, Inlets et Silje Nes, une rencontre des esprits avec l’avant-classique tour de force Quatuor Bozzini de Montréal et le pianiste français Benoit Delbecq, la mystérieuse chanteuse avant-folk Kath Bloom émergeant de l’ombre dans le cadre d’une soirée dédiée à l’incroyable Judee Sill (Lopin' Around thru the Cosmos: An Evening of Judee Sill's Music), mettant aussi en vedette vingt-cinq musiciens et chanteuses locaux sous la direction de Will Eizlini (Shalabi Effect).

Pour la deuxième année consécutive, le Festival offre la scène à Little Bang Creations, qui présentera un spectacle mélant dance, musique live, paysage sonore, visuels et récit. La nouvelle création de cette année combine subtilement la musique de Katie Moore à la chorégraphie de Hanako Hoshimi-Caines et Louis-Michel Jackson, ainsi que le son orchestré par Nicolas Basque, les visuels par March Hutchinson et l’histoire par James Irvin. Egalement pour la seconde fois, la participation du Meow Mix qui présente cette année l’héroine Hip Hop de Philadelphie Benni E. Une première cette année est la collaboration entre Dimcoast, MUTEK et le Suoni per il Popolo, en accord avec le Ministère autrichien de la Culture, pour la présentation d'une bande de musiciens réflétant la pointe de la musique électronique autrichienne: des artistes de Thrill Jockey Recording Radian, Christof Kurzmann & Michala Grill, Didi Bruckmayr, NTSC, Dieb 13, et Martin Brandlmayr.

Rejoignez-nous pour célébrer le dixième anniversaire du Suoni per il Popolo et le treizième anniversaire de nos bons amis de l’étiquette Constellation lors d’une soirée d’ouverture, le dimanche 6 juin avec des artistes de l’ancien et du nouveau catalogue de Constellation comme Clues et Hrsta.

Fidèle à sa tradition, le Suoni offrira une solide dose de free jazz avec Ken Vandermark qui nous présente cette année deux projets, son fameux Vandermark 5 et son nouveau, The Frame Quartet, les musiciens de renommée internationale qui composent le trio de Matthew Shipp, Whit Dickey et Mike Bisio. Une soirée unique et incroyable prendra place le 20 juin à la Sala Rossa avec le grand orchestre mythique Globe Unity Orchestra, légendaire ensemble de free jazz créé par le pianiste Alexander Von Schlippenbach en 1968 mettant en vedette Evan Parker, Ernst-Ludwig Petrowsky, Gerd Dudek, Rudi Mahall, Manfred Schoof, Axel Dörner, Johannes Bauer, Christof Thewes, Paul Lovens, Paul Lytton, et bien sur Alexander Von Schlippenbach. Pour conclure, cette édition du Suoni per il Popolo ne serait pas complète sans la participation du bassiste extraordinaire William Parker et du batteur Hamid Drake, accompagné cette année en trio avec le joueur de saxophone légendaire Fred Anderson.

Une série d’ateliers, Tools of the Trade, sera présentée par William Basinski (le 14 juin, horaire à confirmer, au Cinéma Parallèle), Vandermark 5 (le 15 juin à 14h à la Sala Rossa), et Matthew Shipp (le 16 juin à 11h à la Sala Rossa).

Le calendrier des spectacles confirmés du festival est accessible sur le site internet du festival www.suoniperilpopolo.org. Les billets peuvent être achetés à Montréal, à la Casa del Popolo ainsi que dans les magasins de disques Cheap Thrills, l’Oblique, Atom Heart et Phonopolis. Ils sont aussi disponibles par téléphone avec une carte de crédit au 514-284-0122, ou sur www.blueskiesturnblack.com pour certains concerts. Les passeports pour le festival sont au prix de 225$ (avant le 10 mai) et 325$ (après le 10 mai).

Pour plus d’informations allez au www.suoniperilpopolo.org. Contactez Mauro Pezzente, Peter Burton ou Steve Guimond au 514-284-0122 ou info@suoniperilpopolo.com

Le FIMAV lance sa 26e édition

2010-04-14T20:00:00.002-04:00

J'ai une semaine de retard sur celle-là, j'en suis conscient. Que voulez-vous? Je ne fais pas ça à la journée, bloguer. J'ai un vrai boulot, à ce qu'il parait. Donc voilà, le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (FIMAV) lançait mercredi dernier sa 26e édition. Avec le congé pris par le festival l'année dernière, je ne pouvais laisser sous silence le dévoilement de la programmation du plus important festival de musique étrange hors Montréal au Québec.

Du 20 au 26 mai, 20 spectacles seront présentés dans la petite localité des Bois-Francs. On note la présence de Nabaz'Mob, de France, qui met en scène une chorale de lapins électroniques. Sam Shalabi présentera son Land of Kush, Bill Dixon en première mondiale Tapestries for Small Orchestra et René Lussier propose 7 têtes, un nouveau groupe qui met en vedette Fred Fortin et Michel Langevin (Voivod) notamment.

Le FIMAV présente, aussi, deux nouveaux volets : Installations Sonores dans l'espace public, ainsi qu'un volet cinéma. Pour connaître les détails de la programmation, visitez le fimav.qc.ca.

Le nouveau LCD en écoute libre

2010-04-14T19:53:00.003-04:00

This is Happening, le nouvel album de LCD Soundsystem à paraître le 17 mai prochain, s'écoute en streaming sur le site du groupe, ici.

Francouvertes : Demi-finales du 12 au 14 avril au Lion d'Or

2010-04-12T17:33:00.001-04:00

Après 7 semaines de préliminaires, Les Francouvertes entre dans phase de demi-finales. Parmi les 21 groupes participants à cette quatorzième édition, le public et le jury composé de professionnels de l'industrie ont désigné Bernard Adamus, Caloon Saloon, Monogrenade, Micros Armés, L'Ours, Louis-Philippe Robillard, Philémon Chante, Violett Pi et Alex Nevsky pour s'affronter en deuxième ronde et ainsi mener trois finalistes à la grande finale du 3 mai au Club Soda.

Dès lundi, fouleront les planches du cabaret du Lion d'Or, Bernard Adamus et son folk « bluesé » et crotté, Caloon Saloon qui donne dans le bluegrass festif ainsi que Micros Armés qui mettent en scène neuf MCs, beatboxers et breakdancers. Mardi, dans le sympathique cabaret de la rue Ontario, le vote se tranchera entre Louis-Philippe Robillard, auteur-compositeur et poète, Monograde, quatuor montréalais de pop éthérée et Violett Pi, initiative électronique éclatée. Mercredi, pour clore cette ronde de demi-finales, L'Ours jouera son post-rock patraque, Philémon Chante ses musiques douces et mélancoliques et Alex Nevsky, rock, glam et kitch, enjôlera la foule.

Pour cette deuxième étape, le compteur est remis à zéro. Un nouveau jury de l'industrie sera formé et le public devront établir un nouveau palmarès pour déterminer les finalistes.

« Plus qu'un concours, Les Francouvertes sont pour les artistes une vitrine exceptionnelle et une occasion de rencontre avec le public et l'industrie musicale. » Des groupes tels que Loco Locass, Karkwa, Dobacaracol, Les Breastfeeders, Alfa Rococo, La Chango Family, Les Cowboys Fringants, Caféïne, Damien Robitaille, La Patère Rose et récemment la formation Ariel ont bénéficié de ce tremplin pour véritablement lancer leur carrière.

Pour connaître la programmation et les modalités du vote, visitez le francouvertes.com.

La SAT cesse ses activités?

2010-04-07T21:03:00.005-04:00

La twittosphère s’est légèrement emballée aujourd’hui autour d’une rumeur de potentielle fermeture temporaire de la Société des arts technologiques (SAT). Semblerait, apprenait-on via (@freeMurphy) Brendan Murphy – journaliste du Hour – que l’établissement de la rue Saint-Laurent entreprendrait des rénovations de juin à octobre prochain. Un peu plus tôt, un commentaire publié par LKB (rédacteur du blogue tonpetitlait.com) enflamma la blogosphère et tous ses tweets. Ce commentaire stipulait que Neon/Highfood devrait déplacer ses événements à venir hors des murs de la SAT. Doit-on rappeler qu’il y a deux semaines, le 25 mars précisément, une plainte d’un citoyen avait forcé les organisateurs de la SAT et du festival Neon/Highfood a baissé radicalement le volume lors de la prestation de Flying Lotus. Inutile de dire que sans volume dans le tapis, ce genre party lève juste à moitié. Encore une fois au nom de la gentrification on a mis le bâillon à Montréal et sa vie nocturne et culturelle. À ce sujet, je vous invite à lire les billets de LKB et de mon ami Yuani Fragata de Bande à part. Il est temps que nous fassions quelques choses pour mettre fin à cette pratique fâcheuse du Service de police de la Ville de Montréal. Intimider les tenanciers de bars et salles de concert et ainsi permettre la tranquillité des bourgeois qui ont choisi la ville bruyante à la paisible banlieue doit cesser. Il y a des avantages à vivre en ville, comme des désavantages. Le bruit en est un. En espérant que les futures «rénos» à la SAT régleront une fois pour toutes ces problèmes d’insonorisation et permettront la tenue, dans ce lieu essentiel à la diffusion des arts numériques, d’une multitude d’événements qui feront du bruit.

Ajout

La SAT a publié un communiqué plus tôt cette semaine qui mentionne qu'elle demeure ouverte pour le printemps. Aucune mention sur sa programmation d'été.

Suite à la diffusion d'informations équivoques sur la possibilité que la SAT suspende ses activités de la saison, nous tenons à vous confirmer que notre programmation du printemps aura bel et bien lieu telle que prévue à l'exception de 3 événements des Productions NEON initialement inclus à notre calendrier.

Comme toujours, plusieurs événements sont donc au programme pour les amateurs de musique électronique, d'art visuel, de design et de culture numérique et ce jusqu'à la mi-juin !

Programmation / Printemps 2010

La saison s'est d'abord amorcée pour nous avec une escale remarquée à Taichung pour le lancement de l'expositionDREAM | MERSION au Musée National des Beaux Arts de Taïwan. Cette exposition met de l’avant les œuvres vidéo immersives de quinze artistes québécois produites dans le cadre de résidences de recherche et création de la Fabrique numérique et sera présentée jusqu'au 25 juillet prochain.

Cette saison sera aussi une occasion pour nous de vous présenter nos futures installations lors de la 3e édition de l’exposition LE MONTRÉAL DU FUTUR, (20 au 26 avril), événement présenté au Complexe Desjardins qui mettra en valeur les grands projets immobiliers qui moduleront le visage de Montréal au cours des prochaines années. Pour tout savoir sur la future SAT, nous vous invitons à venir prendre connaissance de nos plans d'agrandissement lors de la journée Portes Ouvertes Design Montréal, (1er mai), alors que nous présenteront le nouveau projet architectural de la SAT conçu par l'architecte Luc Laporte en plus de quelques-unes de nos dernières productions novatrices questionnant les enjeux liés au design et aux nouvelles technologies avec Briser la glace du designer industriel Sébastien Dallaire, Pixiness du concepteur lumière Axel Morgenthaler et Pocket Worlds de Luc Courchesne. Cette incursion dans l'univers de nos designers sera suivie par l'événement Saint-Laurent’dez-vous alors qu'une édition spéciale Pecha Kucha sera tenue sur la thématique du Boulevard Saint-Laurent, ( 7 mai), en plus d'une visite du secteur, puis d'un échange sur la revitalisation de celui-ci, (8 mai).

Cette année encore, nous seront de l'événement 24 heures de Science à l’ÉTS pour y présenter WE ARE ROBOTS, (7 mai), nuit de musique électronique initiée par le concepteur musical et DJ Jan Pienkowski. Événement pendant lequel un quatuor de robots industriels vous accompagnera sur la piste de danse dans une chorégraphie sulfureuse de Manon Oligny.

Les événements Komodo Dubs, (17 avril et 15 mai), le party annuel du NIGHTLIFE Magazine, (13 mai), et la soiréeChromatic du prolifique collectif MASSIV Art, (14 mai), seront aussi au programme pour les amateurs de musique électronique, d'art visuel et de design. Deux productions de danse seront également présentées à l'Espace SAT avecMontréal by night de Nyata Nyata, (19 au 22 mai), ainsi qu'Homo Faber de Parabolik Guérilla Théâtre, (26 au 29 mai). L'Agence Topo fera aussi escale à la SAT pour y présenter Géoweb, (26 mai), projet explorant la thématique du Web géographique regroupant le travail des artistes Matthew Biederman, Gregory Chatonsky, Zahra Poonawala et Cheryl Sourkes.

Pour clore la saison, le festival MUTEK sera de passage dans nos espaces lors de leur rendez-vous 2010. Cette édition fera place aux espaces sonores porteurs d'innovations, aux nouvelles musiques électroniques, aux performances audiovisuelles numériques et mettra en valeur le savoir-faire et la vitalité des artistes les plus dynamiques de l’heure.

Bon printemps à tous!

Poirier, feu Ghislain, s'est est aussi mêlé en envoyant une lettre au maire de Montréal, M. Gérald Tremblay en personne.

MONTRÉAL : FAIRE FACE À LA MUSIQUE

Monsieur Gérald Tremblay, maire de Montréal,

Montréal se targue d’être une ville culturelle, ouverte aux artistes et aux musiciens. Or, je constate que ce n’est que de la poésie, car les faits sont tout autres.

Je ne m’attarderai pas sur le zèle, voire le harcèlement constant, des policiers envers plusieurs bars et salles de spectacles (Zoobizarre, Main Hall) durant la dernière année pour me concentrer sur un cas bien précis qui met en lumière la flagrante contradiction d’une volonté politique boiteuse: le Quartier des spectacles.

Le 25 mars dernier, un résident s’est plaint au Service de police de la Ville de Montréal (SPVM) de la musique forte émanant de la SAT (Société des arts technologiques), située en plein coeur du Quartier des spectacles sur le boulevard Saint-Laurent au coin de la rue Sainte-Catherine. Quelques minutes plus tard, des policiers arrivaient sur les lieux.

Selon le communiqué des organisateurs d’I Love Neon, la police a demandé de baisser «le volume du système de son de la SAT à un niveau qu’elle jugeait convenable et [les] a avertis de ne pas le dépasser».

La SAT a décidé de limiter dorénavant le volume de façon à éviter les visites policières. Par conséquent, les organisateurs d’I Love Neon vont déménager leurs prochains événements car ils considèrent cette baisse de volume comme inadéquate pour pleinement apprécier la musique dans leurs soirées. Par ailleurs, d’autres promoteurs vont s’ajuster à cette nouvelle mesure à la SAT.

Sur le site web du Quartier des spectacles, le premier objectif mentionné dans la vision des membres du Partenariat est d’«utiliser la culture comme levier de développement». Sa « vitalité doit être soutenue et consolidée par des mesures incitatives, telle la mise en place d’espaces de création abordables, qui s’appuient sur les actifs culturels existants ». [I1]

Mesures incitatives?

Les festivals Mutek et Elektra gagnent ex-aequo le 25e Grand Prix du Conseil des Arts de Montréal et qu’apprend-on la même semaine? L’une des principales salles qu’utilise Mutek pour la diffusion de ses spectacles est brimée. Des répercussions négatives qui se feront sentir pour une quantité d’événements futurs, tous styles musicaux confondus.

Monsieur le maire, qu’est-ce que vous êtes en train de faire à Montréal? Quelle est réellement la vision collective actuelle pour une métropole culturelle d’avant-garde? Je suis grandement inquiet.

Il est difficile de comprendre le message derrière ce « quartier coloré qui conservera une marginalité tonifiante, dans un contexte plus sécuritaire et inclusif ». [I1] C’est dans cette optique qu’il est temps d’être plus clair dans vos intentions et de faire face à la musique en ce qui concerne le Quartier des spectacles et la ville dans son ensemble sur le plan de son approche et de sa vision culturelle incluant les petits événements, cette «marginalité tonifiante».

Je suis l’un des artisans de cette scène, je suis musicien, DJ et promoteur. J’ai joué maintes fois au Zoobizarre, à la Casa Del Popolo, au Main Hall, à la SAT, au Club Soda, au Métropolis, et j’en passe. Je voyage fréquemment à l’étranger, du Brésil à l’Australie, des États-Unis à la Suède. Je représente Montréal partout où je vais. Quand on me demande si Montréal est une ville accueillante pour les musiciens et artistes, mon constat est devenu plutôt pessimiste. J’aimerais tant pouvoir dire le contraire.

Ghislain Poirier (Poirier - DJ/producer)

[I1] www.quartierdesspectacles.com

On vous invite maintenant à faire entendre votre voix en écrivant également au maire, pour témoigner de votre mécontentement.

Despised Icon se sépare

2010-04-07T19:59:00.005-04:00

Triste nouvelle pour le métal québécois apprise via Exclaim, puis confirmée sur la page MySpace du groupe deathcore de Montréal, après huit ans et quatre albums, Despised Icon se sépare. L'entrée dans leur blogue sur MySpace explique que des difficultés à concilier carrières, responsabilités familiales et vie de tournée ont forcé le groupe à mettre fin à ses activités. Dommage, ces gars sont devenus, au fil du temps, de véritable ambassadeurs de métal made in Québec.

Voici une retranscription de l’entrée du blogue de Despises Icon publié hier dans MySpace.

The time has come for us to move on. Some of us have recently reached a new chapter in their lives, starting families, buying houses and pursuing other careers to make it all happen. Writing music, touring and leaving home for months at a time is slowly becoming impossible because of that. We all decided that it’d be best to pull the plug now and end things right.

It’s hard to believe we started this band almost 10 years ago already. At first, Despised Icon was mostly just an excuse to hang out, write brutal slam riffs and play local shows once in a while. With your support, we got the opportunity to actually play music for a living, make friends around the world, be MVPs and travel to places we never even dreamed of visiting in our lifetime. Thank you all for some of the best times of our lives.

We’re currently working on setting up our final tours in Canada, USA and Europe. Expect to see us in a town near you sometime before the end of the year. If all goes as planned, we’ll also be touring Australia and Asia for the first time in the fall. We’ll keep you posted on everything. These last shows will be fucking epic! See you guys then!

The Soft Pack au Green Room - 6 avril

2010-04-05T21:31:00.002-04:00

Adulescent, indolent, insolent et nonchalant; autant de diminutifs qui s'appliquent à The Soft Pack. Reste à prouver maintenant si décadent, décapant et mordant s'accolent au quatuor de San Diego en concert. Leur premier album éponyme évoque tant les premières virées adolescentes dans le parc municipal qu'une escapade en cabriolet au cœur de l'Amérique profonde. Le rock garage très «vintage», très «sixties» du combo rappelle l'insouciance brute des Stooges et sa puissance mélodique celle des mémorables envolées de Velvet Underground. Ce gravé fut même comparé à Is This It? d'un certain groupe nommé The Strokes, je crois. Euh... Quelqu'un? Connu dans la blogosphère pour ses EPs parus sous The Muslims, The Soft Pack a même aguiché M. David Letterman en personne. Une belle grosse hype, donc? Pas tant que ça! Signe que The Soft Pack gagne encore à être connu à Montréal : le spectacle de mardi, originalement prévu à La Tulipe, déménage au Green Room. Une rare chance d'entendre du rock qui sent encore un peu le danger en toute intimité dans un univers de rock indé aseptisé.

The Soft Pack;
Beaters;
Male Bounding;
Green Room (5386, Saint-Laurent);
15$ en pré-vente et à la porte.

Photographie par Shay Peretz tirée de la page MySpace de Soft Pack.

Le prochain LCD serait le dernier

2010-03-17T20:12:00.003-04:00

On apprenait aussi aujourd'hui, via un « tweet » de Marc Cassivi (@MarcCassivi), que le troisième album de LCD SoundSystem, à paraître plus tard cette année serait le dernier. James Murphy confiait au Guardian ses intentions de mettre fin à l’aventure pour passer à autre chose.

Si Murphy désire réaliser un dernier LCD et que celui s’avère à la hauteur des deux premiers, pour ensuite passer à autre chose, sans se répéter, c’est tout à l’honneur du créateur. Il vaut mieux mettre fin à une entreprise réussie que se vautrer dans la formule.

Pavement et Jon Spencer Blues Explosion à Osheaga

2010-03-17T20:11:00.001-04:00

Bon, je m'étais légèrement foutu de la gueule de Osheaga il y a de ça quelques semaines... C'était de bonne guerre. Des rumeurs circulaient sur le net depuis quelques jours, mais voilà, La Presse nous confirmait de sources sûres que Pavement et Jon Spencer Blues Explosion, deux groupes phares des années 90, participeraient à la cinquième édition du festival le 31 juillet et le premier août prochain. Le Groupe Gillett n'a pas commenté la nouvelle, préférant attendre le dévoilement de la programmation prévu pour lundi.

Ça ne s’annonce pas si pire que ça finalement!

MUTEK annonce ses premières têtes d'affiche

2010-03-16T22:42:00.003-04:00

Le festival de créativité numérique entre dans sa deuxième décade en force. La onzième édition de l'incontournable événement du printemps dévoilait aujourd'hui une liste préliminaire des artistes qui seront de passage à Montréal du 2 au 6 juin prochain. Ça s'annonce assez bien avec la venue, entre autres, de Theo Parrish, King Midas Sound, Mouse on Mars, Tim Hecker, Matmos, DJ Koze et plusieurs autres. MUTEK ajoute que les invités de l’édition 2010 reflètent l’esprit d’innovation et de constant renouvellement du festival. À cette liste viendront s’ajouter dans les prochaines semaines de nombreux noms d’artistes aux parcours tout aussi variés.

ACTRESS (UK)
e.com/theghostofbenfrost" target="_blank">BEN FROST (AU)
BRANDT BRAUER FRICK (DE)
THE CARETAKER (UK)
CARL MICHAEL VON HAUSSWOLFF (SE)
DAVE AJU (US)
DEMDIKE STARE (UK)
DIXON (DE)
DJ KOZE (DE)
GUILLAUME & THE COUTU DUMONTS (CA)
HENRIK SCHWARZ (DE)
IKONIKA (UK)
JON HOPKINS (UK)
KING MIDAS SOUND (UK)
MARSEN JULES (DE)
MATIAS AGUAYO PRESENTS CÓMEME (CL)
MATMOS (US)
MINILOGUE (SE)
MORITZ VON OSWALD TRIO (DE)
MOUSE ON MARS (DE)
NICOLAS JAAR (CL)
PAUL KALKBRENNER (DE)
PÉPÉ BRADOCK (FR)
REBOLLEDO (MX)
SAN PROPER (NL)
SHED (DE)
THEO PARRISH (US)
TIM HECKER (CA)
VLADISLAV DELAY (FI)

Les passeports MUTEK et les forfaits sont déja en vente.

Passer six ans Sous la neige

2010-03-10T09:19:00.003-05:00

Le festival Sous la neige reprend du service pour une sixième fois du 10 au 14 mars et entend bien donner le ton à un printemps qui semble déjà fort bien installé. Du coup, le nom du festival semble moins pertinent que jamais. Merci, changements climatiques! Le festival se donne la mission « de promouvoir et de diffuser les artistes de la scène rock moderne, issus de la relève musicale québécoise ou reconnus sur la scène internationale. » L'édition 2010 se démarque des précédentes en offrant une première canadienne, celle de David Daniell et Douglas McComb (Tortoise) tout en investissant de nouvelles salles de spectacles. Outre les classiques Divan Orange, Sala Rossa et Casa Del Popolo, plusieurs salles de l'avenue du Mont-Royal seront sollicitées.

« La populaire formation Clues sera tête d'affiche de cette édition ». Le groupe présentera un concert vendredi « dans le cadre intimiste de la Sala Rossa. » Avec Braids et Oromocto Diamond. Aussi à surveiller, Moutains et son « spectre sonore riche de détails, créant une atmosphère sublime et hypnotique » à la Casa, jeudi, 20 h 30. Sous la neige propose aussi les prestations de Bird Show, Ancestors, Locomotiv!, The Scroll, Sylvie Paquette et Monsieur Mono, Panopticon Eyelids, Fear Eat Soul, Dog Bless You, Voilà, Tom Carter, Ghidrah, Man An Ocean, Zaimph, Millimetrik, Hoefizer et 2 Pouilles en Cavale.

« Parallèlement à sa programmation musicale, le festival organise le premier Salon du disque et des arts underground. L'objectif est de promouvoir les talents d'ici, d'offrir au public la possibilité d'acheter des œuvres sans intermédiaire (donc à moindre coût) et de favoriser le réseautage entre créateurs et acteurs du milieu musical et artistique. Le salon se déroulera au sous-sol de l'église Saint-Denis situé au 5075 Rivard (face au métro Laurier) les 13 et 14 mars de 11h à 17h. » L'entrée est libre.

Pour la programmation complète, visitez : underthesnow.ca.

Photographie de Clues par Yannick Grandmont tirée du site de Constellation.

Vivian Girls : Simplicité involontaire

2010-03-08T21:01:00.003-05:00

Prenez une pincée de fuzz, de reverb et de chorus et mélangez ce brouillard sonore, ajoutez une généreuse dose de mélodies accrocheuses, combinez à un certain manque de virtuosité et d’hésitation dans la livraison et l’exécution et obtenez Vivian Girls. Les nymphettes reviennent dans la métropole et envahissent les planches de la Sala Rossa, ce mardi soir.

Formé par Cassie Ramone (guitare, voix), Kickball Katy (basse, voix) et Frankie Rose (batterie, voix) en 2007, le trio a contribué à l’effervescence de la scène de Brooklyn aux côtés de Woods, Crystal Stilts et autres Dirty Projectors. La bande, qui puisa l’inspiration de son sobriquet dans la gargantuesque œuvre In the Realms of the Unreal (un monstre de 19 000 pages en douze volumes qui met en vedette les aventures des filles d’un certain Robert Vivian) de l’artiste Henry Darger, connut un certain succès d’estime. Son premier maxi Wild Eyes a dominé les palmarès de nombreuses radios étudiantes, et ce, malgré le peu de promotions. Les 500 premiers exemplaires de leur album éponyme s’écoulèrent en dix jours avant d’être réédité par la mythique étiquette In The Red. Avec Ali Koehler maintenant derrière la batterie, les trois jeunes et jolies «hipsterettes» viendront défendre les pièces de leur deuxième album paru l’année dernière. Everything Goes Wrong propose davantage la même recette qui nous fit découvrir le shoegaze hyper saturé et ultra mélodique de la triade. Avec la «hype» qui semble doucement s’évaporer, les «Girls» survivront-elles à un troisième album? En attendant de connaître la réponse, on serait fou de bouder le plaisir d’un rock simple, sans être simpliste, chargé d’une authentique naïveté.

Vivian Girls;
Male Bonding;
Drunk Dial;
Sala Rossa (4848 Saint-Laurent);
9 mars 2010
12 $ en prévente et à la porte.

Photographie par Daniel Araujo tirée de la page MySpace de Vivian Girls.

Dix ans au royaume de Blue Skies Turn Black

2010-02-23T20:49:00.001-05:00

Né du désir de promouvoir ses artistes préférés, Blue Skies Turn Black s'apprête à fêter son dixième anniversaire. Dix ans au service de la musique indépendante, toujours profondément ancré dans la marge.

Fondée à titre d'étiquette de disque par Meyer Billircu et Brian Neuman, la petite agence de promotion s'est rapidement imposée comme l'un des plus fervents promoteurs de la scène locale. Inspirés par un pèlerinage à la mythique maison du label Dischord et menés par l'esprit du DIY (do it yourself / fais-le toi-même) les deux passionnés souhaitaient, par leur entreprise, redonner aux artistes de la scène rock trop souvent, à l'époque, en manque d'exposition. Ayant fait paraître quelques gravés, dont ceux de Dirty Tricks et de Kiss Me Deadly, les promoteurs ont toujours fait valoir les talents d'ici, participant à l'éclosion des Wolf Parade et Arcade Fire, tout en important celui de pointures internationales du rock underground allant de TV on the Radio, Animal Collective, et autres The National.

De ses débuts modestes, jusqu'à aujourd'hui avec la présentation de 20 à 30 concerts en moyenne mensuellement, et ce, dans tous styles de musique en marge confondus, Blue Skies Turn Black a certainement contribué à rendre la scène musicale montréalaise si vibrante. Fière des ses plus grandes réalisations, dont leur premier événement : la présentation du documentaire Instruments de Fugazi, le doublé d'Arcade Fire à l'aréna Maurice Richard en 2007 et le spectacle de Modest Mouse au défunt Rialto en 2004, la relativement viable entreprise, qui n'a toujours pas de réel bureau (jugé inutile) se promet de persévérer à faire ce qu'elle fait de mieux.

Pour souligner l'événement, l'équipe de promotion s'installe trois soirs au Il Motore, en partie propriété de Brian et Meyer, du 25 au 27 février prochains. « Ce sera une belle et grande fête. Nous travaillons pour réunir des artistes de toutes les disciplines : photo, art visuel, sérigraphie, musique; nous voudrions réunir les affiches d'anciens spectacles, revoir les groupes avec lesquels nous avons travaillé et même certains qui pourraient se reformer pour l'occasion. Nous savons déjà que North of America - le premier groupe que nous avons booké de notre histoire - sera de la partie... » confiait récemment Brian Neuman à Stéfane Campbell du Bang Bang Blog. Parmi les groupes invités : No Joy, Snailhouse, Adam and the Amethysts, Little Scream (avec Becky Foon), Shapes and Sizes, The Besnard Lakes, Land of Talk, Black Feelings, Grand Trine, Spengler et plusieurs autres.

Joignez-vous à MidnightPoutine.ca pour souhaiter un joyeux anniversaire à Blue Skies Turn Black et une autre décennie de programmation extraordinaire.

Pour plus d'informations, visitez le site de Blue Skies Turn Black. On suggère une contribution de 10 $ pour assister aux concerts.

Photographie de l'équipe derrière Blue Skies Turn Black par Rachel Granofsky.

Des tonnes de copies

2010-02-10T13:29:00.004-05:00

Voici des tonnes de concerts où vous aurez p'être la chance de me voir la binette.
13 février : Hollerado au Divan Orange
17 février : Leslie & The Ly's au Lambi
25 février : Vitalic à la SAT
27 février : Le dixième de Blue Skies Turn Black avec Spengler et North America au Il Motore
01 mars : Black Joe Lewis au Il Motore
09 mars : Vivian Girls à la Sala
13 mars : Woods au Lambi ou Dillinger Escape Plan au >Cabaret JPR
22 mars : Henri Rollins au National ou Air au Metropolis
26 mars : Black Lips au Studio JPR
06 avril : The Soft Pack à La Tulipe
18 avril : Gogol Bordello au Metropolis
20 avril : Trans Am à la Sala
22 avril : Heavy Trash à la Sala
29 avril : Timber Timbre à La Tulipe

À la maison avec les Residents

2010-02-09T09:31:00.005-05:00

Groupe d'avant-garde aux accents fantasmagoriques, voire cauchemardesques, s'il en est un, les Residents ont toujours entretenu une certaine aura de mystère. Si les origines du groupe s'avèrent presque inconnues, la légende veut que le groupe ait vu le jour dans les années soixante en Louisiane. Un enregistrement rejeté par Warner puis retourné au « Residents » puisqu'aucun nom n'apparaissait sur lesdites bandes sonores aurait servi à nommer la troupe dont les protagonistes demeurent à ce jour inconnus.

Facilement identifiables à leurs smokings et masques à l'effigie du globe oculaire, les Residents réussirent à influencer toute une génération d'artistes, Les Claypool et Primus, notamment. Fort d'une esthétique particulière et décalée, cultivant le goût de l'étrangeté, de la bizarrerie et de l'extravagance, les Residents proposent d'inaccessibles déconstructions mélodiques où l'absence de structures dans les compositions laissera l'auditeur pantois. Proposant des performances où la théâtralité reste omniprésente, les Residents empruntèrent le tournant multimédia avec les années 2000. Rare rendez-vous avec l'inhabituel, l'étrangement glauque, une soirée avec les Residents s'adresse à l'amateur de musique qui apprécie être déstabilisé.

Les Residents envahiront la scène du Club Soda ce vendredi 12 février.

Photographie non créditée des Residents tirée du site web du groupe.

Ce soir

2010-01-26T13:10:00.003-05:00

C'est pour une bonne cause.

Ni dinosaure, ni junior

2010-01-24T18:07:00.003-05:00

On arrive Lou Barlow est déjà accroupi sur sa guitare. Ses cheveux en bataille, qui cachent son visage, n'étouffent pas sa soyeuse voix de l'amoureux qui murmure à l'oreille de sa dulcinée. Dans l'immensité de la scène du Club Soda, ses berceuses d'un père aimant s'entonnent avec timidité. Dans la salle, n'importe qui rencontre des amis. Les poignés de main, les retrouvailles et puis tout ça, ça fait du bruit. Dans ce brouhaha, on y perd la subtilité et la nuance de ce pionnier de l'« indé ». Malgré tout, une poignée d'inconditionnels s'accroche aux ritournelles de ce charmeur édulcoré. Bref, mais efficace, le troubadour quitte les planches où il reviendra après un trop long intermède.

Le peu de logistique déployé par Barlow accélère l'entrée en scène de MV & EE with the Golden Road. Leur page MySpace dit psychédélique, « jam band ». C'est plutôt « marde band ». Dans de longues envolées oubliables, on remarque qu'un certain J Mascis bat les peaux de la batterie. Coïncidence avec la présence de MV & EE sur l'affiche? Le Bistro à Jojo aurait mieux sied à cet anachronisme dans la soirée.

Sortis fumer, nombre de spectateurs ne s'effondrent pas de stupeur, lorsqu'à leur retour l'ennui a quitté la scène. Place à la pièce de résistance. Privée de son passage « Popé » annulé de l'automne dernier, la foule s'était ennuyée du dinosaure. Il renaquit. En 2005, Barlow, Mascis et Murph ont écarté les vieilles rengaines. On a dit de J qu'il n'était plus aussi teigneux ni bourru. Un peu toujours mésadapté, à jamais il représentera une génération de flemmards. Depuis 2005, de la tournée, deux disques, biens reçus et les « fans »qui en redemandent. Mais ce soir, Murph n'est pas de la re-formation. On le dit refoulé à la frontière. Un inconnu, Kyle, présenté par un Mascis marmonnant (comme en chantant) le remplace. Dommage! Le culte perd de sa pureté. Mais Kyle se veut digne des ses responsabilités. En véritable héro « d'la guit » et « dieu d'la queue », Mascis, plaqué à sa pile de Marshall crache ses solos tous plus semblable les uns des autres, jusqu'à son apogée stridante. Une belle séance de cure oreilles. Fouillant dans son répertoire, passant des rares Out there et Feel the pain aux fréquentes Freak scene et Get me, Dinosaur Jr prouve que sans respirer la fraicheur des novices, il ne renferme non plus de fossiles.

Photographie de J Mascis au Cactus Festival en 2008 par Anton Coene.

Ce que vous ne verrez pas à Osheaga

2010-01-20T13:19:00.002-05:00

Sur EmoRAGEi

2010-01-20T13:12:00.002-05:00

Failed Musician
NUTSAK
Signed By Force
mardi 19 janvier 2010, par Phil Lambert

(3.5/5) Le jeu de mots du sac de noix demeure surfait, pourtant il colle au groupe comme un tégument à une cacahouète. D’ailleurs, Nutsak se veut aussi nourrissant qu’un bon mélange montagnard en randonnée. Concocté à partir de divers éléments de la scène locale, cet amalgame, genre de super groupe, met en vedette André Asselin (basse), Chris Burns (guitare et voix), Howard Chackowicz (batterie et voix) et Sam Shalabi (guitare). Surtout connus pour leurs projets parallèles, ces vieux loups se firent d’abord les dents dans divers ensembles tels que Terminal Sunglasses, The American Devices, Shalabi Effect et Crackpot. Failed Musician est le premier album du « jeune » quatuor dont l’appellation vit le jour il y a presque 15 ans.

Nutsak, c’est ce qui arrive quand sont mêlés un francophone, un anglophone, un arabe et un juif. Du rock frivole, insolent, décapant et musicalement intelligent. Comme dans tout bon « party mix », les saveurs et les parfums sonores sur Failed Musician partent dans tous les sens pour le plus grand plaisir de l’auditeur. Orchestré à partir de blues, de punk, de jazz, de klezmer, de noise, de surf et d’autres expérimentations, le premier album de Nutsak est riche et nécessite plusieurs écoutes avant de se laisser apprivoiser et apprécier. L’oreille humaine, non-habituée à autant d’enchevêtrements de trames sonores et mélodiques, pourrait se sentir un brin ankylosée aux premières bouchées. Pourtant, une fois la lourdeur de la mixture bien mâchée et digérée, la pâte lève et révèle de croustillants morceaux.

Si certains auront la nausée, d’autres en redemanderont. Reste à espérer que les membres de Nutsak et sa moyenne d’âge de 40 ans ne prendront pas une décennie pour se réinventer.

Desc. : Post-punk jazzy et expérimental

R.S.V.A. : Minutemen, Billy Brag, Naked City

R.E.P. Jay

2010-01-20T13:07:00.002-05:00

Pendant qu’Haïti, happé encore une fois par la catastrophe, comptait ses morts, les médias traditionnels, submergés par l’ampleur de l’événement, ont laissé sous silence, et avec raison, probablement, une triste nouvelle dont on sous-estime l’ampleur dans le domaine de la musique émergente. Le décès de Jay Reatard, mercredi matin le 13 janvier à Memphis (je sais, je suis encore en retard, je voulais cogiter et réfléchir à cet événement, je dois avouer qu’il m’a profondément marqué), consiste probablement en la plus lourde perte pour la musique rock en marge des grands courants depuis la disparition de Kurt Cobain en avril 1995. Le guitariste au tempérament caractériel aura laissé dernière lui une quantité infinie de tubes post-punk-rock-garage et qui sait si le meilleur n’était pas à venir, quand on sait à quel point Reatard était prolifique. Jay Reatard était au sommet de son art et sa perte est monumentale. À ce sujet je vous invite à lire ce billet de Yuani Fragata, réalisateur et bon ami, de >Bande à part. Il n’y a pas à dire, cette année 2010 commence drôlement sous le thème de la mort. À se demander s’il restera des survivants parmi nous pour assister au cataclysme prévu le 21 décembre 2012.

Futur retour

2010-01-10T19:04:00.002-05:00

Mon groupe préféré de l'année passée devrait être de retour cette année. NME nous apprenait cette semaine que Future Of The Left pencherait sur un troisième album dès le mois prochain. Too Pure devrait faire paraître cet album, puisque la bande d'Andy Falkous a mis fin à son association avec le mythique label 4AD.

Yeah!

Au revoir Lhasa

2010-01-04T13:29:00.003-05:00

Voilà cette année qui débute comme l’autre se sera terminé. Sur ce blogue du moins. Un autre billet mortuaire. La nouvelle a déjà fait le tour de la planète. Lhasa De Sela s’est éteinte au Premier de l'an. Emportée par un cancer du sein à l’âge de 37 ans seulement. Jeune. Décrépie pendant les 21 derniers mois à l’ombre des projecteurs. Faible, malade, la tête dégarnie de chevelure par la maladie. Triste! Triste nouvelle. Un rappel pour ceux qui restent qu’il faut vivre à fond chaque instant. Voilà peut-être la seule résolution qui puisse tenir devant notre fragile éphémérité.

Dernier billet de l'année

2009-12-30T13:32:00.007-05:00

À la mémoire de Vic Chesnutt qui nous a tragiquement quittés le jour de Noël. On le savait tourmenté, mais on n'osait croire qu'il commettrait le geste fatidique. Ses deux derniers albums, North Star Deserter et At The Cut, parus chez Constellation, font maintenant figure d'anthologie. Je me souviendrai de ce concert à la Sala en 2008 dans le cadre du Suoni Per Il Popolo...

Vivement 2010!

2009-12-21T11:17:00.005-05:00

Parce qu’avec à sa tête Stephen Harper et le pergélisol qui fond, le Canada se dirige droit vers l’enfer. Parce que la décennie qui s’achève (même si théoriquement elle ne se termine que l’année prochaine) aura été celle des invasions barbares, de la montée de l’intégrisme, du racisme et de la guerre de la terreur. La prochaine décennie sera-t-elle celle de tous les cataclysmes? À en juger par la popularité du lip dub, c’est clair, chers lecteurs que nous n’y survivrons pas. Parce que musicalement, 2009 ne fut pas un cru. On cherche encore ces albums dont on reparlera dans dix ans. J'ai décidé d'en terminer dès maintenant par ce fameux exercice, ô combien scientifique, de la liste de fin d'année! En désaccords? Vous voyez des oublis? La logique de classification n'a aucun sens? Allez-y, gâtez-vous et bitchez dans les commentaires. Sinon proposez votre propre palmarès ou fermez-la!

Albums

1. Future of the Left — Travels with myself and another — 4AD

2. Land Of Kush — Against the day — Constellation

3. Woods — Songs of shame — Woodsist

4. Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou — The Vodoun effect – Analog Africa

5. Timber Timbre — Timber Timbre — Arts & Craft

6. Thee Oh Sees — Help — In the Red

7. King Khan & BBQ Show — Invisible girl — In the Red

8. The xx — XX — Young Turks

9. Dinosaur Jr. — Farm — Jagjaguwar

10. Maserati — Passages — Temporary Residence

11. The Flaming Lips — Embryonic — Warner

12. Obits — I blame you — Sub Pop

13. 2562 — Unbalanced — Tectonic

14. Propagandhi — Supporting Caste — G7 Welcoming Committee

15. Zomby — Where Were U in 92 — Werk Disc

16. Do Make Say Think — Other Truths — Constellation

17. Fuck Buttons — Tarot Sport — ATP

18. Atlas Sound — Logos — Kranky

19. Converge — Axe to fall — Epitaph

20. Mountains — Choral — Thrill Jockeys

21. Tim Hecker — An Imaginary Country — Kranky

22. Phoenix — Wolfgang Amadeus Phoenix — Glass Note

23. Heartless Bastards — The mountain — Fat Possum

24. Nutsak — Failed Musician — Signed by Force

25. Bell Orchestre — As Seen Through Windows — Arts & Craft

26. Japandroids — Post-Nothing — Unfamiliar

27. Artistes Variés — 5:5 years of Hyperdub — Hyperdub

28. The Fresh & Onlys — Grey-Eyed Girls — Woodsist

29. Iggy Pop — Preliminaires — EMI

30. A Place to Bury Strangers — Exploding Head — Mute

31. Silversun Pickups — Swoon — Dangerbird

32. Charlotte Gainsbourg — IRM — Warner

33. The Field — Yesterday and Today — Kompakt

34. Boo Hoo — Don’t die — Self-Release

35. Strange Boys — And girls club — In the Red

36. Sunn O))) — Monoliths & Dimensions — Southen Lord

37. Despised Icon — Mourning Days — Century Media

38. Gallows — Grey Britain — Warner

39. Handsome Furs — Face Control — Sub Pop

40. Mastodon — Crack the Skye — Reprise

41. We Are Wolves — Invisible Violence — Dare to Care

42. The Pains of Being Pure at Heart — ST —Slumberland

43. Isis — Wavering Radiant — Ipecac

44. Lou Barlow — Goodnight Unknown — Merge

45. NOFX — Coaster — Fat Wreck Chords

46. Melvins — Chicken Switch —Ipecac

47. Omar S — Fabric 45 — Fabric

48. Vitalic — Flash Mob — Different

49. Tortoise — Beacons of Ancestorship — Thrill Jockey

50. Black Dice — Repo — Paw Tracks

51. TV Ghost — TV Ghost — In the Red

52. DJ Hell — Teufelswerk — International Deejay Gigolo Records

53. The Horrors — Primary Colours — XL

54. Moderat — Moderat — Bpitch Control

55. Major Lazer — Guns Don't Kill People...Lazers Do — Downtown

56. Gui Boratto — Take My Breath Away — Kompakt

57. Animal Collective — Merriweather Post Pavilion — Domino

58. Camera Obscura — My Maudlin Career — 4AD

59. Fever Ray — Fever Ray — Mute

60. Wavves — Wavvves — Fat Possum

61. Raekwon — Only Built 4 Cuban Linx PT II — EMI

62. Broadway Calls — Good Views, Bad News — Side One Dummy

63. Gossip — Music for Men — Columbia

64. Them Crooked Vultures — Them Crooked Vultures — Interscope

65. Psyopus — Odd Senses — Metal Blade

66. Pissed Jeans — King of Jeans — Sub Pop

67. Girls — Album — True Panter Sounds

68. Cymbals Eat Guitars — Why There Are Mountains — Self-Released

69. Grizzly Bear — Veckatimest — Warp

70. Jay Reatard — Watch me — Matador

71. Black Lips — 200 Million Thousand — Vice

72. The Black Heart Procession — Six —Temporary Residence

73. Built To Spill — There Is No Enemy — Warner

74. Sonic Youth — The Eternal — Matador

75. The Raveonettes — In And Out Of Control — Vice

76. Jarvis Cocker — Further Complications — Rough Trade

77. YACHT — See Mystery Lights — DFA

78. Patrick Watson — Wooden Arms — Secret City

79. Beirut — March of the Zapotec — Pompeii

80. Brakes — Touchdown — Fat Cat

81. Damian Lazarus — Smoke The Monster Out — Get Physical

82. Ledisi — Turn Me Loose — Universal

83. Condo Fucks — Fuckbook — Matador

84. jj — jj n° 2— Sincerely Yours

85. ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead — The Century Of Self — Richter Scale

86. Joan Of Arc — Flowers — Polyvinyl

Concerts

1. Future Of The Left au Divan Orange le 2 novembre.

2. Butthole Surfers à l’Olympia dans le cadre de Pop MTL le 1er octobre.

3. The Ex & Getachew Mekuria à la Sala les 14 et 16 septembre.

4. Torche à la Sala le 24 juillet.

5. Quintron & Miss PussyCat au Lambi le 19 avril.

6. No Means No, deux fois plutôt qu’une, dans le cadre de Suoni Per Il Popolo, les 26 et 27 juin.

7. Diamanda Galas au Théâtre Outremont dans le cadre de Pop MTL le 2 octobre.

8. Joe Lally au Divan Orange dans le cadre de Suoni Per Il Popolo le 9 juin.

9. Thomas Fhelman dans le cadre du Piknic Electronik de MUTEK le 30 mai.

10. Mastodon au National le 4 mai.

Le pire concert de l’année

Os Mutantes au National dans le cadre de Pop MTL le 3 octobre.

Photographie de Andrew Falkus de Future Of The Left par l’utilisateur Flickr : Lornethomson.

En vrac

2009-12-08T21:18:00.002-05:00

Une nouvelle toune de Liars. Scissor à paraître sur Sisterworld le 9 mars 10 via Mute Records.

River Cuomos, de Weezer, se pête la gueule dans un accident de bus. Au moment d'écrire ces lignes, le site de Weezer est en panne.

Nouveau Arcade Fire au début 2010? Oubliez ça!

Bientôt à Mourial : Air, The Big Pink et A Place to Bury Strangers.

Chez le disquaire

2009-12-08T20:58:00.004-05:00

Présenté par Voir, la semaine passée, voici un petit reportage fort intéressant sur un métier en voie de disparition : disquaire indépendant.

Comme il fait bon de revoir Denis, propriétaire du Colimaçon dans mon patelin à Trois-Flux. J'pense que c'est là que j'ai acheté mon premier disque (dans le temps, ça devait être une cassette. Nostalgie, bien sûr!

Le retour de Dillinger Escape Plan

2009-12-06T18:42:00.003-05:00

Ce soir. En première partie de Thursday aux Foufounes. Le groupe, qui aurait facilement pu se produire en tête, préfère assumer la première d'un groupe mineure dans le but de roder de nouvelles pièces à paraître sur leur nouve album Option Paralysis quelque part en début de 2010. Ceux qui ont déjà vu la bande de déchaîné à l'oeuvre savent que ce rendez-vous est à ne pas manquer. DEP propose à chaque fois, un expérience digne de la lévitation méditative.

Sur emoRAGEi

2009-12-06T18:34:00.004-05:00

Six
THE BLACK HEART PROCESSION
Temporary Residence
(3/5)

Un nouvel album de Black Heart Procession, c’est un peu comme le retour de l’automne et sa noirceur endormie, sa fraîcheur fragile et sa grisaille mélancolique. Le groupe de San Diego n’est pas reconnu pour exprimer une joie de vivre égayée, mais plutôt pour ses ambiances sombres et son aigreur presque gothique. Six, sixième (haha!) album des comparses Pall A. Jenkins et Tobias Nathaniel (qui produisent, composent et enregistrent presque tout pour s’adjoindre de musiciens sur scène) réfère à la nomenclature de leurs trois premiers albums nommés avec originalité 1, 2 et 3. On serait tentés de faire l’analogie entre ce titre et l’omniprésence de la Bête dans l’univers des deux musiciens. L’écriture de cet album aura-t-elle permis à ses auteurs d’exorciser, une fois de plus, leurs démons ?

On retrouve dans Six les thèmes chers à Jenkins (principal parolier du groupe) : les amours perdus, l’autodestruction et la solitude. Des titres aussi évocateurs que When you finish me, Suicide et Drugs rassurent sur l’état d’esprit et de cœur (noir) du guitariste. Musicalement, l’ensemble se veut toujours aussi bien orchestré. Mais BHP, avec ses arrangements propres à un cabaret enfumé, nous a déjà habitués à plus d’innovation et d’audace. Quelques chansons, comme Witching Stone et Forget My Heart se démarquent. D’autres, comme Iri Sulu et son agencement de piano affligé et d’égoïne qui siffle tel le vent d’hiver, se veut représentative du duo qui naquit des cendres de 3 Mile Pilot.

Sans être un chef-d’œuvre, Six s’avère l’album du groupe le mieux réussi depuis 3. Black Heart Procession devra toutefois tâcher de se réinventer s’il ne veut pas devenir une pâle parodie de lui-même. Malgré tout, cet album saura réconforter les âmes sensibles tel un baume sur les cœurs brisés.

Desc. : Rock indie orchestral mélancolique
R.S.V.A. : 3 Mile Pilot, Nick Cave & The Bad Seeds, Tindersticks.

Ce soir

2009-12-01T13:44:00.003-05:00

Les Breastfeeders fêtent leur dixième en grand (soir) au Lion D'Or.

C'est le temps des palmarès

2009-11-24T15:34:00.006-05:00

Tout d'abord, ceux de la décennie qui s'achève...

Ceux de l'année ne devraient tarder, on commence par :

Le mien viendra plus tard.

REP Jerry Fuchs

2009-11-21T20:56:00.011-05:00

Jerry Fuchs, qui s'est connaître en tant que métronome humain d’ensemble musicaux de l’acabit de !!!, The Juan MacLean et Maserati, est décédé tragiquement le sept novembre dernier. Bon, on serait porté à dire que sauter vers l’étage inférieur dans la chute d’un ascenseur en panne entre deux étages est légèrement stupide, mais bon… Tout pour le rock! Et qu’y a-t-il de plus rock n roll que de mourir dans un acte de stupidité flagrante?

Malgré tout, je ne peux que regretter d’avoir manqué le passage de Maserati au dernier Pop. Inutile de mentionner que le groupe de Athens a fait paraître Passage plus tôt cette année. Un brillant album qui rafraîchit, sans le réinventer un style qui fait du sur-place depuis quelques années.

La Blogo blogue encore le Québec

2009-11-21T20:26:00.008-05:00

À mon sens, les rédacteurs qui écrivent pour la Blogothèque représentent à merveille le stéréotype du petit péteux parisien qui connait tout à la musique et qui tente d'imposer ses goûts en guise de nouvelles tendances. Néanmoins, je les adore.

En plus d'un jolie Concert à emporter de Karkwa mis en ligne plus tôt cette année, la Blogo a récemment réalisé un jolie topo sur Pop Montréal (dont je vous ai parler, il n'y a pas si longtemps).

La plus récente prise de la Blogothèque? Le FME (Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue). Nathanaël, un des collabos de la Blogo (insérez lego ici, passez go et réclamer 200$) a réalisé une série de films où plusieurs artistes du Québec sont mis en valeur, mais où surtout la beauté de la nature québecoise vole la vedette.

À voir et entendre, ici.

Pendant ce temps sur emoRAGEi

2009-11-21T20:09:00.006-05:00

Critiques écrites pour emoRAGEi magazine, parues il y a quelques temps déjà.

THE FREAK OF ARABY
SIR RICHARD BISHOP
DRAG CITY
(3.5/5)

Si Sun City Girls s’avérait un groupe hautement imprévisible, versatile et expérimental, alors qualifier Sir Richard Bishop de la même façon serait un pléonasme fautif. Tout au long de sa prolifique carrière, le guitariste à l’origine du mythique trio de Phoenix en Arizona s’est efforcé de repousser les limites de l’expérimentation, déstabilisant, du même coup, l’auditeur à chaque parution. Si Sun City Girls donnait dans le psychédélisme empirique, ésotérique et transcendantal, Bishop, dans ses albums solos, invite davantage au voyage. Habituellement improvisé, l’art de Bishop se déplace aux confins du jazz manouche, façon Django Reinhardt, jusqu’à la musique hindou occidentalisée par Ravi Shankar. Avec son dernier album, The Freak of Araby, l’autoproclamé chevalier revisite ses origines libanaises et propose un parcourt dans les mille et une nuits musicales du Moyen-Orient.

Sur ce sixième long jeu, Bishop délaisse (momentanément ?) l’improvisation. La moitié des pièces présentées sur The Freak of Araby proviennent du répertoire traditionnel libanais. Les autres, composées par Bishop, appuyé par un solide ensemble de cordes, de percussions et de tambours multiples, rendent hommage à la culture arabe. La pièce d’ouverture Taqasim for Omar prend la forme d’élégie envers le guitariste égyptien, et légende en son pays, Omar Khorshid. Les arrangements de hautbois marocains sur Blood-Stained Sands ajoutent une certaine part de mysticisme à un morceau qu’on pourrait facilement retrouver sur la trame originale des Aventures d’Indiana Jones au souk. À l’instar de la pochette, cet album dégage, comme un savoureux couscous qui mijote, toutes les saveurs et les épices d’une culture qui nous est encore trop méconnue.

En cette époque où l’on observe, tant en occident qu’en orient, la montée de l’intégrisme, il fait bon de constater que l’art peut toujours servir à rapprocher deux solitudes au lieu de les diviser.

Des. : Rock expérimental moyen-oriental
R.S.V.A. : Sun City Girls, Omar Souleymane, Six Organs of Admittance.

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YESTERDAY AND TODAY
THE FIELD
KOMPAKT
(3/5)

En 2007, Axel Willner, mieux connu derrière le sobriquet The Field, créa une petite commotion sur la planète électro. Son premier long jeu, From here we go sublime, remettait au goût du jour une musique techno minimale teintée de transe texturée et mélancolique. Sublime, grâce à ses longues séquences d’échantillons déformés et mis en boucle à répétition, créait des ambiances contemplatives où l’auditeur se perdait dans une rêverie de langueur rédemptrice. Malheureusement, la transposition de cet album (devenu, avec le temps, un point de référence en matière de techno ambiante) en concert s’est démontrée plutôt décevante. Le passage du suédois à la neuvième édition du MUTEK en 2008 en fit foi et n’a guère su convaincre l’amateur du genre. Néanmoins, l’artiste revient à l’avant-scène avec un deuxième album qui propose encore un peu plus de la même chose.

Yesterday and Today présente six longues pièces essentiellement instrumentales, où les échantillons restent toujours aussi omniprésents. L’ensemble, à l’instar de son prédécesseur, demeure terre-à-terre et les envolées n’atteignent jamais les sommets d’une certaine transe acide qui a donné si mauvaise réputation à ce genre. Le problème de Yesterday and Today est qu’intrinsèquement, la qualité des pièces présentées par Willner n’atteint pas celle des dix morceaux présents sur l’opus paru en 2007. Là où Sublime véhiculait une émotion où la mélancolie se voulait rassurante, Yesterday and Today ne véhicule qu’une ambiance vide de sentiment bonne pour la relaxation, la méditation, le ménage de maison ou la copulation.

Si From here we go sublime devrait survivre au fil du temps, il n’est pas acquis que Yesterday and Today en fasse autant. The Field devra trouver une façon de se réinventer. Sans quoi, il deviendra facile à étiqueter comme un artiste qui propose continuellement un son préfabriqué.

Des. : Techno minimale ambiante
R.S.V.A. : Lindstrom, The ORB, Superpitcher

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FLOWERS
JOAN OF ARC
POLYVINYL
(2/5)

Cap’n Jazz, à l’ère du grunge, jouissait d’une réputation enviable sur la scène post-punk et indie rock de Chicago influençant, du même coup, toute une génération de jeunes emos à exprimer leur peine. À la rupture du groupe en 1995, de nouvelles formations, tels que The Promise Ring et Joan of Arc, qui, à défaut de jouir d’une consécration commerciale, obtinrent un certain succès d’estime, émergèrent des cendres du quatuor.

Joan of Arc, mené par Tim Kinsella (chanteur de Cap’n Jazz), décida d’œuvrer dans un créneau expérimental, alors que The Promise Ring favorisa une approche pop punk. Flowers, le treizième album (en presque autant d’années) de Kinsella, se veut à l’image de la discographie de Joan of Arc : hermétique, impénétrable, capable du meilleur, comme du pire.

Kinsella, seul membre permanent de la formation, a toujours privilégié l’enregistrement d’une surabondance de pistes, comme l’exploitation exagérée d’échantillons, ainsi que l’utilisation, dans les textes, d’un humour confus et d’une poésie trompeuse. Flowers ne s’éloigne guère de la signature du puceau de l’Illinois. Déchiffrer les paroles de Fogbow s’éternise en incohérence. Flowers, à l’instar de l’œuvre de Joan of Arc, manque aveuglément de mélodies fortes, voire de chansons pouvant devenir un succès. Il faut attendre Explain Yourself #2, le cinquième morceau, pour entendre une rythmique digne de ce nom. S’ensuit une série de morceaux tous plus disparates les uns des autres, procurant à l’ensemble une absence flagrante de linéarité et de cohésion.

Si la musique se doit de transgresser les règles établies de structures et de conventions, il faut, dans le cas de Flowers, crier au génie. Si, en revanche, on préfère les refrains où il fait bon s’égosiller à l’unisson, il faudrait plutôt parler d’un désastre.

Desc. : Indie rock expérimental
R.S.V.A. : Cap’n Jazz, Califone, Isotope 217

Jesus Lizard et les vieux débris

2009-11-12T22:24:00.001-05:00

Le retour des vieux débris (lire : groupe qui connut une certaine part de succès, qui se sépara et qui se reforma pour s’assurer une retraite douillette tout en plaisant à ses fans) est un phénomène qui aura marqué les années 2000 (quel sera le phénomène de la prochaine décade?). Juste cette année, Montréal a eu droit à la visite des New York Dolls (qui n’en était pas à sa première reformation), OS Mutantes (catastrophique retour au Pop), Butthole Surfers (beaucoup mieux réussi). Sans parler des autres Fleetwood Mac, Kiss (qui n’a jamais véritablement arrêté qu’on peut qualifier, quand même, de vieux, mais surtout de débris) et Guns N’ Rose, qui s’apprêtent à remonter sur scène, il est évident qu’il y a une piastre à faire, surtout quand l’amateur en redemande. Les prochains à s’amener en ville? Jesus Lizard.

Le groupe phare des années 90 s’est taillé une solide réputation de bête de scène. Le chanteur, David Yow a presque tout fait au nom du rock. Il s’est mis à poil, s’est pissé dessus, s’est mutilé, s’est immolé, etc. Bref, il s’est défoncé, a vécu à fond la caisse, mais n’est pas mort, contrairement à d’autres légendes du rock. Le groupe, qui jouit d’une popularité accrue depuis sa rupture, tourne ultimement pour promouvoir la réédition de ses quatre premiers albums studios (et probablement faire le plein). Si Yow est en forme, que le groupe qui l’appuie carbure à cette énergie punk enragé qui le caractérise, c’est un rendez-vous à ne pas manquer.

Jesus Lizard;
Grand Trine;
Vendredi 13 novembre 2009 21 h;
Le National (1220 Sainte-Catherine Est);
25$ + frais de service à l’avance et à la porte.

Photographie non créditée de Jesus Lizard tirée du site web du groupe.

Méchant Cocktail

2009-11-12T09:29:00.005-05:00

Les punks qui, au tournant des années quatre-vingt, se mirent à gratter, à triturer et à égratigner guitares et trompettes le firent, notamment, en réaction contre la frivolité de la scène disco. Quelque 30 ans plus tard, le vilain petit canard effectue un retour en force marqué. Serait-ce dû à la stagnation d'une techno minimale moribonde et d'un manque de plaisir flagrant dans plus d'une forme musicale? Néanmoins, la planète musique disco danse plus que jamais. Et la métropole n'y échappe pas. Heureusement pour toi, Montréal, le collectif Cocktail Club Soundsystem compte bien t'astiquer le mollet.

Formé en 2006, le trio de disc-jockeys composé de DJ ColdFeet, Jonattan Levingstone et Ludaxpack affectionne particulièrement les platines, les vinyles, les ordinateurs qui bruitent, les déhanchements, les chaussures à paillettes et le rhum-coca. Forte d'un esthétisme très post-guerre froide qui se prend pour tout, sauf au sérieux, la bande de joyeux lurons penche dans le mélange de deux parts de funk, d'une part de techno de Détroit et de quelques autres de house délurée, le tout servit sur un lit de disco comme dans le temps. Animé par un désir de faire redécouvrir les classiques du genre, alors que des soirées dites «nu-rave» sont trop à la mode, Cocktail Club s'est donné la mission et le mandat de promouvoir les DJs de la scène locale qui affectionnent leur «dance music» dans une sauce au miel. Ont partagé les platines avec CCS, des DJs de la trempe de Loose Joints, Moonstar, Why Alex Why?, Vincent Lemieux, Simon Called Pierre et plusieurs autres. Après avoir investi des salles de renommée régionale telles que le Blue Dog Motel, le Velvet et la Panthère Noire, CCS résidait, jusqu'à tout récemment, au Zoobizarre. Malheureusement, en raison de la fermeture abrupte du petit établissement de la rue Saint-Hubert, les trois beaux durent déménager. C'est donc avec grand plaisir que CCS convie l'oiseau de nuit ce samedi au, non moins renommé, deuxième étage du Saphir pour une nuit de danse débauchée.

L'ensemble sera accompagné par Paul Charpentier qui anime Mutations sur les ondes de CHOQ.fm.

Cocktail Club Soundsystem
Paul Charpentier (Mutations, CHOQ.fm)
Samedi 14 novembre 2009
Saphir (3699, rue Saint-Laurent)
4$ à la porte.

Photographie gracieuseté de CCS.

Post-Posté

2009-11-11T09:43:00.004-05:00

Je dois admettre avoir délaissé ce blogue dernièrement. Occupé, manque d’intérêt, cours, devoirs, rédactions autres, travail aliénant, blessure, constater mon manque de conviction, désemparé par mes lacunes en communication, réaliser qu’à peu près tous le font mieux que moi? Toutes ces réponses se valent. Néanmoins, je ne compte pas abandonner cet espace où je reste plus que jamais anonyme. Espace que peu fréquentent et que personne ne lit de toute façon. Mais bon… Devrais-je m’en réjouir? Probablement pas! Il paraît qu’on écrit pour se faire lire. Alors à vous maintenant de procéder. Tentez de me découvrir, de me trouver, dans une blogosphère qui se constitue en million de pages plus intéressantes que les miennes. Le besoin d’écrire toujours omniprésent, j’ai consacré énergies à la rédaction de textes qui ne concernent la musique. Texte où les mots peuvent allégrement se jouer les uns des autres, sans nécessiter d’avoir du sens. Un jour viendra où ceux-ci seront diffusés. M’est d’avis qu’ils demeurent plus intéressant que du remâché d’actualité musicale.

Malgré tout, j’en rajoute sur ce sujet qui m’absorbe. Et malgré tout, Montréal continue de vivre sa décente aux enfers culturels. Depuis un mois et quelques jours, on compte deux fermetures d’espaces de diffusion contre lesquelles je devrais m’insurger. C’est, à mon sens, une véritable catastrophe. Le Zoobizarre était un fleuron essentiel de la vie urbaine montréalaise. Un lieu qui ne se voulait en rien complaisant ni prétentieux. Un espace sympathique, à proximité pour nous qui restons au nord du Plateau, où l’on pouvait découvrir les talents de la relève qui œuvrent en marge du quartier des spectacles. Il est inutile d’ajouter, qu’en raison d’un acharnement policier injustifié par les plaintes répétées de voisins sidérés par une vie de quartier commercialisé qui peut bruiter jusqu’à tôt dans la matinée, que ces artistes auront plus de difficulté à trouver des endroits pour se diffuser.

Contre la fermeture du Medley aussi, j’aurai dû pester. Je n’ai jamais particulièrement apprécié la salle à configuration incongrue de la rue Saint-Denis. Il demeure, malgré tout, que cette salle était essentielle à la diffusion des sonorités agressives qui devaient peut-être déplaire à ses propriétaires qui plaident que l’établissement n’est plus rentable. De nombreux artistes de la scène locale métal, ainsi que plusieurs « cover band », devront chercher ailleurs lorsque viendra le temps de monter sur scène. Je ne parle pas des promoteurs tels que BCI et Extensive Enterprise qui auront certainement un mauvais quart d’heure à passer avant de trouver un nouvel espace de diffusion pour les groupes à tendance agressive de renommée internationale qui s’arrête en ville. Ville qui, malgré tout, reste une plaque tournante du monde métal.

Au moins du côté salle de spectacle, il y de l’espoir et des bonnes nouvelles. Comme l’ouverture, il y a déjà un moment (l’avais-je déjà mentionné? je suis en retard), de la salle Le Milieu. Je ne voudrais pas être rabat-joie, mais j’ai la drôle impression que ce n’est qu’une question de temps avant que nos chères forces constabulaires, police culturelle s’il en est une, se mettent sur le dos de l’espace du Mile-End Nord/Petite-Patrie Ouest.

Je ne voudrais pas rester morose, mais j’ai mal à ma ville. Et je ne commencerai pas sur le sujet des élections municipales.

Pour chasser le tout, on peut se consoler en se disant qu’il se fait toujours de la bonne « zigue » à Montréal. Les reportages réalisés par La Blogothèque dans le cadre du dernier Pop Montréal en témoignent.

Du bruit, des mélodies et encore du bruit avec A Place to Bury Strangers

2009-10-27T20:14:00.001-04:00

Adulé par une poignée de blogueurs et autres lanceurs de nouvelles tendances qui crient au groupe le plus bruyant de New York, A Place To Bury Strangers vient te péter les oreilles, Montréal, et défendre ipso facto son deuxième long jeu : Exploding Head. Réputé pour monter le volume des amplificateurs à douze, le trio de Brooklyn fut évincé de multiples locaux de répétition. Le groupe sera-t-il à la hauteur de son titre de «brisance d'ouïe par excellence» attribué par le prestigieux Washington Post? À en croire les différentes critiques dans l'internet, il n'en fait pas de doute.

A Place To Bury Strangers, dont l'influence se puise dans la coldwave de The Cure et le shoegaze de My Bloody Valentine et autre Jesus and Mary Chain, mais aussi dans le rock spatial presque garage, appuie ses exagérations tapageuses par de solides mélodies. Conscient que la puissance du groupe et son amalgame de fréquences qui accentuent la charge sonore peuvent rapidement rendre l'oreille sensible malade, la tête pensante du groupe, Oliver Ackmann, qui manufacture aussi à ses heures des pédales de distorsion (testées par des Trent Reznor - Nince Inch Nails - et The Edge - U2-) aux noms bizarroïdes comme Total Sonic, Sound Saw et autres, veut que l'auditeur en perdre toutes notions de temps et d'espace.

Inutile d'ajouter que le port de bouchons protecteurs sera de mise.

Dead Confederate et All The Saints se partagent aussi l'affiche.

A Place To Bury Strangers;
Dead Confederate;
All The Saints;
28 octobre 2009
Il Motore (179 Jean-Talon Ouest);
15$ à l'avance et à la porte.

Photographie de APTBS par Andrew Youssef.

Elektra_Lab 2.

2009-10-22T08:30:00.001-04:00

Au tournant du deuxième millénaire, l'engouement pour la culture et les arts numériques se palpait avec une dévotion presque sacro-sainte par ses amateurs. Depuis, quelque dix ans plus tard, à l'approche de la deuxième décade du millénium, l'emballement semble s'apaiser. On sent que toute une génération d'artistes et de musiciens a choisi de retourner à certains véhicules d'expression artistique plus traditionnels. Il n'en demeure pas moins que nombre de jeunes créateurs choisissent la voie numérique pour s'exprimer et que le festival Elektra s'efforce, depuis dix ans maintenant, de nous les faire découvrir.

Elektra_Lab, un événement satellite du festival qui se déroule habituellement en mai, vous convie, pour sa deuxième édition, à une soirée de concerts ce vendredi 23 octobre à l'Usine C. Cette soirée qui s'adresse aux esprits curieux et aventureux vous invite à découvrir la nouvelle garde d'artistes en arts numériques. Parmi ces talentueux inconnus, il vous sera donné de voir et d'entendre la musique à un bit de Tristan Perich  (mention aux Prix Ars Electronica, catégorie Digital Musics). Outre la performance du New-Yorkais, l'amateur de bruits électroniques pourra découvrir les talents pointus des Montréalais Félix-Antoine Morin, Frédéric Janelle, Dominic Thibault, Alexander Wilson et Thierry Gauthier. Chaque artiste propose une excursion dans l'expérimentation audiovisuelle, électroacoustique, actuelle et bruitiste.

Le tout débute dès 21h. Pour entrer, l'intéressé devra déverser 12$ et l'étudiant dix. Pour en savoir davantage, visitez le site d'Elektra_Lab.

Photographie de Félix-Antoine Morin tirée de la page MySpace de l'artiste.

Maman, moi aussi, j’veux d’la gomme au sperme

2009-10-13T17:50:00.001-04:00

Qui a dit que l'idée saugrenue de mélanger le sperme à la gomme balloune ne plairait qu'à une certaine communauté plus joyeuse qu'une autre plutôt orthodoxe établie dans un cossu quartier de la ville de Montréal? Certainement pas les bonnes gens derrière le Festival Sperme et Bubblegum. Depuis 2007, le court festival propose, en deux petites soirées, une ribambelle d'artistes profondément encrée dans le champ gauche de la scène locale. « Au menu : de la violence, du mauvais goût et des amours dysfonctionnelles déclinés dans des gammes oscillant du noise au kraut en passant par le punk et le rock'n'roll. »

Le 15 octobre, défonceront le plancher du sympathique Esco Bar, Shortpants Romance (qui lancèrent une cassette, il y a quelques mois à peine), Teenage Hookers (le nouveau groupe de Dany Marks de CPC Gangbangs et Spaceshits) et Laser Faces (ex-membres de Phil Console, Pornorobo et Half Baked). Le lendemain, la gomme saveur dèche se transporte au Divan Orange où éjaculeront en décibel les Méta Gruau, Pink Noise (qui a ouvert pour Thee Oh Sees au dernier Pop) et Pédo Pedro (que dire de plus?).

Festival Sperme et Bubblegum

15 octobre 2009 à 21h30 :
Shortpants Romance;  
Teenage Hookers; 
Laser Faces;
L'Esco (4467a St-Denis);
7$ à la porte.

16 octobre 2009 à 21h30 :
Méta Gruau;
Pink Noise;
Pédo Pedro;
Divan Orange (4234 St-Laurent);
7$ à la porte.

Photographie de Shortpants Romance par Valérian Mazataud tirée da la page MySpace du groupe.

Et les gagnants sont...

2009-10-05T11:35:00.006-04:00

Le Gala de l'Alternative Musicale Indépendante du Québec (GAMIQ) révélait, hier soir en clôture de Pop Montréal, les gagnants de l'édition 2009. Le groupe de Patrick Watson s'avère le grand gagnant de cette soirée, l'emportant dans les cinq catégories pour lesquels il était mis en nomination. Le groupe rentre donc à la maison avec les convoités prix d'Artiste de l'année, d'Auteur-compositeur de l'année, de Carrière internationale de l'année, du Spectacle de l'année et de l'Album indie pop de l'année. Du côté de la révélation de l'année, c'est sans grande surprise que Cœur de Pirate l'a remporté.

Le gala a été ponctué des prestations de Movèzerbe, Domlebo, Keith Kouna, Yesterday's Ring, Random Recipe, Mad'MoiZèle GIRAF, Hollerado, EXTERIO, Bernard Adamus et La Patère Rose.

Voici la liste complète des vainqueurs.

Artiste de l'année présenté par Artisti
Patrick Watson
(Le prix est accompagné d'une bourse de 1000$)

Auteur-compositeur de l'année présenté par la SOCAN
Patrick Watson
(Le prix est accompagné d'une bourse de 1000$)

Carrière internationale de l'année présenté par le MIMI
Patrick Watson

Spectacle de l'année
Patrick Watson

Révélation de l'année présenté par enMusique.ca
Cœur de Pirate

Album Chanson de l'année
Tu m'intimides - Mara Tremblay

Album Électro de l'année
Beast - Beast

Album Expérimental de l'année
As Seen Through Windows - Bell Orchestre

Album Folk/Country de l'année
Dans la nature jusqu'au cou - Avec pas d'casque

Album Hip-Hop de l'année
Comme à la télévision - Omnikrom

Album Indie Pop de l'année
Wooden Arms - Patrick Watson

Album Indie Rock de l'année présenté par CISM
Labyrinthes - Malajube

Album Métal/Hardcore de l'année
Musique barbare - Mononc' Serge & Anonymus

Album Punk de l'année
The Brains - The Brains

Album Rock'n'Roll de l'année
Cassette II - Band de Garage

Album World de l'année
La mécanique - Kodiak

DVD de l'année
Presque sold out - Vulgaires Machins

Prix Hommage
Jean-Robert Bisaillon

Alors, déçus, heureux, surpris par les gagnants de cette année?

Photographie de Patrick Watson tirée de la page MySpace du groupe.

POP 09 : Franco Pop

2009-10-01T14:52:00.001-04:00

Les festivités de la huitième édition de Pop Montréal se sont solidement mises en branle hier soir et il est maintenant trop tard pour reculer. Restent encore quatre soirs pour découvrir de nouveaux sons, de nouveaux groupes, sombrer un peu plus dans la déchéance que l'abus d'alcool et la trop forte propension pour la fête peuvent créer sur le corps. Avec plus de 400 groupes invités, choisir à quel concert se présenter peut devenir une expérience angoissante provoquant de soudaines crises d'acné postpubères. Pour les poutineurs (qui s'expriment souvent en anglais) qui seraient tentés de découvrir certains artistes d'expression française, sachez que Bande à Part s'associe à Pop pour vous présenter Le parcours francophone.

Malheureusement, il est trop tard pour vous parler du « showcase » de l'étiquette l'Écurie qui mettait en vedette, hier soir au Divan Orange, Chub-E Pelletier, MC LaSauce et Koriass, mais les amateurs de hip hop francophone pourront se reprendre dès vendredi avec Arvida Crew au Quai des brumes. Toujours au petit bar à l'angle des rues Saint-Denis et Mont-Royal, l'ancien cowboy, non moins fringant, Domlebo, présentera les pièces de son premier album, Grand naïf, ce soir à minuit. Ceux, qui on déjà vu Mathias Mental en spectacle, apprécieront à coup sûr le concert de Sally Paradise ce soir. Ce concert a dû être relocalisé au Cabaret Playhouse, en raison de la triste fermeture du Zoobizarre.

Vendredi soir, Le Kid présente son rock teinté de vieilles chansons françaises aux Foufounes Électriques. Toujours dans le rock, mais plus yéyé, Les Bébés Requins seront au Bar Fly. Si vous préférez, par contre, votre yéyé en format électro, rabattez-vous plutôt sur les Handclaps au Gymnase. Si vous privilégiez le rock atmosphérique, style Radiohead, mais en français (donc Karkwa?), Lila dit ça, au Petit Campus, saura vous plaire.

Si vous n'aviez qu'un seul concert à voir en français samedi soir, ne manquez pas Le Monde Dans Le Feu. Soyez à l'heure au Cabaret Plahouse, parce que Le Monde Dans Le Feu, c'est euh! quoi! qu'est-ce qui passe? Comment? C'est déjà fini? L'artiste n'a pas la réputation de s'éterniser sur scène.

Finalement, pour clore le festival, Ariane Moffat et Alexandre Désilet joignent leur effort pour présenter, à la Fédération Ukrainienne, de la pop francophe typiquement made in Montréal.

Photographie de Le Monde Dans Le Feu tirée de la page MySpace du groupe.

POP 09 : Jeunesse Hard-Coeur

2009-09-30T11:23:00.002-04:00

Messe satanique, incendie d'églises, maquillage macabre, attitude machiste, crucifix à l'envers apologie du meurtre, du sang et de la Bête. Il n'y a pas à dire, le « heavy metal » n'a jamais réellement eu bonne réputation. Musicalement, il ne s'est aidé d'aucune façon : rythmiques abrasives martelées à coup de grosse caisse double, son massif et épais fortement amplifié où les guitares souvent accordées en gamme mineure rugissent, chanteur à la voix de castra ou de taureau en rut, solos de guitare matraqués et interminables. Pourtant, depuis ses origines dans le blues et le rock de la fin des années soixante et soixante-dix, le genre n'a jamais cessé de gagner en popularité, s'adressant à toute une génération de jeunes laissés pour compte. Qui plus est, le Québec, et Montréal particulièrement, sont devenus une véritable plaque tournante de la planète métal grâce à l'apport de groupes à l'influence notable tels que Voivod, Despised Icon et Cryptopsy.

Cette année, Pop Métal laisse une place de prédilection à un sous genre de cette musique si mal-aimée. Le « hardcore » (également issu de la première vague du punk et popularisé aux États-Unis dans les années quatre-vingt, à l'époque Reagan), tout en étant moins mystique, n'est pas pour autant moins brutal et enragé. Le festival s'associe à Extensive Enterprise pour offrir une vitrine de choix à une étiquette en vogue et à surveiller : Deathwish Inc. Le label fondé en 2001 par Jacob Bannon (le chanteur de Converge) et Tre McCarthy a, au cours de sa courte existence, réussi à signer les groupes les plus pertinents et les plus intransigeants d'un style lui même exigeant. Qu'on pense aux Converge, Cursed et Boysetsfire, chaque groupe signé par l'étiquette s'efforce de repousser les limites de l'agressivité d'un genre dont la brutalité pourrait sembler saturée. Seront présents au Underworld le samedi 3 octobre, de la très « hardcore » ville de Boston (qui a, entre autres, mis au monde Slapshot et SS Decontrol), The Carrier, ainsi que les vieux routiers de Death Before Dishonor. Reign Supreme, Steel Nation, Pulling Teeth et End of a Year tiendront aussi l'affiche.

Le party d'ouverture d'Extensive Enterprise se tiendra le 1er octobre au Sipan Pizza
(264, Sainte-Catherine Est). Le festivalier est convié à bouffer de la pizza gratuite avec ses amis « métalleux ».

Pour les festivaliers à tendance agressive auxquels ce « showcase » ne suffirait pas, l'Esco bar, présente jeudi soir quelques groupes les plus incisifs de la métropole. Trigger Effect, qui s'est promis d'éradiquer le rock indie, Barn Burner, qui donne dans le « stoner » rock technique et mélodique et Prevenge (ex-membres de Whiskey Trench, Castevets et Hot Springs) envahiront la petite scène du sympathique bar de la rue Saint-Denis. Les accompagneront, les Calgariens sur la vache folle de MadCowboys.

Ne vous blessez pas, Pop Montréal n'assume aucune responsabilité pour les préjudices physiques subis.

Photographie de Death Before Dishonor tirée de la page MySpace du groupe.

POP 09 : Des légendes, des vieux de la vieille et de la visite rare

2009-09-29T13:52:00.001-04:00

Avec ses quatre cents et quelques groupes invités, sans compter Film Pop, Art Pop, Puces Pop, Symposium, une partie de hockey qui fait pop et un theremin géant, se perdre dans la programmation de Pop Montréal, huitième édition, s'avère plus facile que coudre un bouton à quatre trous. En plus d'encourager l'effervescence de la scène locale, tout en promouvant les idoles de demain, le festival de musique et beaucoup plus se donne continuellement le mandat de présenter la crème de la crème de l'avant-garde musicale. L'autrefois petit festival, qui se confirme plus que jamais comme l'un des plus importants en Amérique, sinon de la planète, réussit haut la main à présenter, année après année, une programmation des plus des éclectiques.

Encore une fois cette année, Pop Montréal, qui, même après huit ans, a su conserver ce petit côté brouillon si charmant, ramène des artistes qui se sont forgé une réputation enviable et dont les visites ne s'apprécient que trop rarement.

Avec l'édition 2009, le festivalier qui se respecte pourra choisir dans une palette de grandes légendes incontournables. Dès jeudi, Butthole Surfers, l'incomparable groupe de l'alternative musicale, un des rares à avoir inséré dans sa musique des sons de défécation, se produira à l'Olympia. Les cœurs tendres qui préfèrent les ritournelles pourront se rabattre sur le géniteur de Rufus et Martha. M. Loudon Wainwright III, en personne, présentera son concert à la Fédération Ukrainienne.

Vendredi, les amateurs de post-punk et de no-wave ne manqueront pas le passage au National de Lydia Lunch, qui pour une rare occasion a reformé son groupe Teenage Jesus & the Jerks. Sinon, les vrais indies rockers écouteront le concert de Yo La Tango et ses 25 ans d'indépendance musicale au Club Soda. Les amateurs de punk déçus par l'annulation du concert de The Homosexuals, pourront s'ouvrir au monde du funk et de la soul, style 70, de Lee Fields. Sur scène, on compare le monsieur aux immortels Al Green et James Brown. L'amateur d'art engagé favorisera, peut-être, le concert de Buffy Sainte-Marie à l'église Saint-Jean-Baptiste.

Samedi soir révèle une programmation digne des ligues majeures pour boulimique compulsif. Le tout commence avec la prestation des grands-pères du krautrock. Faust à la Fédération Ukrainienne. Ensuite, les plus aventuriers ne manqueront pas le rare passage de la gothique sorcière au chant lyrique Diamanda Galás pour un concert d'incantations au piano. Le tout se déroule au Théâtre Outremont. Après coup, si le mélomane n'est toujours pas rassasié, il terminera probablement sa soirée au National pour la prestation d'un des groupes phares du mouvement Tropicalia. Os Mutantes y défendra son plus récent album : Haih.

Photographie de la mystique et inquiétante Diamanda Galás par Kristofer Buckle tirée de la page MySpace de l'artiste.

Englouti par la Wavves

2009-09-22T21:06:00.004-04:00

En mai dernier, Nathan Williams fit les manchettes de l'actualité musicale alors qu'il dut interrompre subitement sa prestation au festival Primavera de Barcelone (Espagne) en raison d'une soudaine crise de nerfs. Quelques jours plus tard, le multiinstrumentiste, et grand coryphée derrière le groupe Wavves de San Diego, justifia, dans son blogue, son accablement par la consommation d'un cocktail explosif d'alcool et d'ecstasy. Excuse qui fut retirée à peine quelques heures suivant sa publication. Cela permit à ses détracteurs d'affubler l'artiste, qui attire de plus en plus l'attention, de lopette et autres qualificatifs tous plus flatteurs les uns des autres.

Alors, englouti par la vague de la hype ce Williams? On ne dirait pas. Tel le Grand Kahuna surfant un tsunami déferlant, Williams fait, plus que jamais, face à la musique. Tournant presque continuellement, le jeune et prolifique compositeur (il a composé et réalisé ses deux premiers albums en un mois seulement) s'amène demain soir à Montréal pour défendre son bruyant mélange de rock « no-fi », saveur No Age et Times New Viking, et de pop subtile enfuie dans une mer sonore bistournée.

Wavves;
Ganglians;
Little Girls;
Tonstartssbanht;
Friendship Cove (215a, rue Murray);
10$ en prévente;
12$ à la porte.

Photographie de Wavves tirée da la page MySpace de l'artiste.

Quand l'habit fait LeMonk

2009-08-20T19:05:00.000-04:00

Montréal a toujours eu la prétention d'être une des pierres angulaires de la scène électronique mondiale. Malheureusement, en raison de l'exode de certains de ses meilleurs artistes et DJs (on pense au The Mole, Sean Kosa et Deadbeat) pour l'Europe, où ces mêmes artistes prétendent qu'il y est beaucoup plus facile de vivre de son art; et ce, malgré l'apport de MUTEK et du Piknic Electronik, la Métropole semble, depuis quelques années, perdre de sa vitalité. Malgré tout, de nouveaux talents émergent constamment. François Lemoine, alias DJ LeMonk, compte bien prendre Montréal et toute la planète électronique d'assaut.

Lemoine, qui détient une formation classique, ayant étudié le violon et la basse, a parcouru le circuit des groupes de rock et alternatifs avant de s'intéresser à la musique électronique en 2006. Il a fait paraître en juin 2008 son tout premier album entièrement autoproduit et réalisé : Cafe... Del... Monko. De l'aveu même du concepteur-producteur, ce premier album, qui camouflait mal un certain manque d'expérience ainsi qu'une méconnaissance du plancher de danse, plaira, fort probablement, aux amateurs de musique lounge à la Saint-Germain et Buddha Bar. Continuant ses expérimentations, LeMonk, qui jouit d'assez de subventions pour se consacrer à son travail à temps plein, penche déjà sur son deuxième album. Avec cette deuxième galette, la musique du DJ, qui souhaite toujours œuvrer en dehors des circuits battus, se voudra plus éclectique et encore plus riche de multitudes de pistes procurant ainsi épaisseur et richesse à l'ensemble. Plus dansantes et agressives, les ambiances ethniques et tribales du long jeu, à paraître à la fin 2009 ou début 2010, ne risquent pas d'égarer l'amateur de techno minimale et de house. Un son plus brut pour plus de hits.

En attendant la sortie de ce nouvel opus et les concerts avec orchestre qui lui suivront, DJ LeMonk vous convie, ce dimanche, au Salon Daomé pour un dj set qui se voudra effréné. Fort d'un passage remarqué au dernier festival Éclipse et à la Winter Music Conference de Miami, Lemoine, qui gagne en expérience grâce à un agenda fort chargé, mixera à ses propres compositions de la tech-house, de la deep-house, des percussions et beaucoup de plaisir.

DJ LeMonk
Seb Fauteux
Salon Daomé (141 Mont-Royal Est)
23 août 2009
4$ en s'inscrivant à l'événement FaceBook
7$ à la porte

Photographie de DJ Lemonk à Éclipse 2009 par Alexis Cloutier.

Le GAMIQ dévoile ses nominations

2009-08-19T08:30:00.002-04:00

Le Gala de l’Alternative Musicale Indépendante du Québec (GAMIQ) dévoilera aujourd’hui au Benelux les nominations de son édition 2009.

Artiste de l’année présenté par Artisti
Beast
Cœur de pirate
Malajube
Marie-Pierre Arthur
Patrick Watson

Auteur-compositeur de l’année présenté par la SOCAN
Avec pas d’casque
Mara Tremblay
Marie-Pierre Arthur
Patrick Watson
Yann Perreau

Carrière internationale de l’année
Beast
Cœur de pirate
Karkwa
Malajube
Patrick Watson

Spectacle de l’année
Beast
Karkwa
Malajube
Patrick Watson
Think About Life

Révélation de l’année
Beast
Clues
Cœur de pirate
La patère rose
Marie-Pierre Arthur

Les nominations ont été déterminées par un committé d’environ 200 personnes formé de journalistes, de programmateurs de salles de spectacles et de festivals, de gérants de magasins de disques et de membres d'organismes en provenance de partout au Québec.

Le public est invité à exprimer son vote dans les 17 catégories en se rendant au : www.gamiq2009.com. Sa participation sera comptabilisée à 50% du vote final. L’autre 50% sera déterminé par le même jury qui a voté lors du premier tour. Le vote se terminera le samedi 19 septembre 2009 à 23h59.

Les lauréats seront dévoilés lors d’un gala qui aura lieu le dimanche 4 octobre 2009 au Club Soda dans le cadre du festival Pop Montréal.

Qui, selon vous, chers poutineurs, seront les grands gagnants de la présente édition?

Danser dans la boue

2009-08-03T22:12:00.001-04:00

Osheaga, ô toi, grand manitou! Comment tant de jeunes, festivaliers et fous, font-ils pour, dans la boue, danser sans se casser le cou?

Apprenti, la recette, sache-le, quoique bigarrée, se veut si aisée.

D'intenses intempéries, d'abord doivent se déverser sur une ère publique gazonnée et piétinée.

Aux retentissements d'une pop générique, hystérique, grand public et bon marché, la masse, comme une chose naïve, à se trémousser doit ensuite s'exécuter.

Aux premiers rayons d'un timide soleil après la tempête, tels des vampires en week-end, doivent s'envoler, vers des contrées de roches cursives, les fanatiques désirant s'embouer.

Une fois la mouture solidement empoignée, une visite au canyon se prescrit, où de dames bucoliques guideront la foule dans la merde de décembre.

Pour qu'alors, un seul petit gars, maître de la danse de la pluie, puisse diriger une autre ondée avant d'assécher la fange des bâtards.

Ainsi, après quoi, comme des singes dansant en rosette dans le château de mon antre, le bon temps éclaboussera et nettoiera les restants de la musicalité dilués dans une terre d'obscurité commercialisée.

Yé! Yé! Yez!

Photographie de Yeah Yeah Yeahs par Samuel Trottier.

Boo Hoo ne meurt pas

2009-07-28T20:32:00.001-04:00

Boo Hoo, l'un des secrets les mieux gardés de la scène indie montréalaise, nous présentait en mai dernier leur deuxième album intitulé : Don't die. Sans réinventer un style popularisé dans les années quatre-vingt-dix par les Eric's Trip, Sebadoh et Dinosaur Jr. de ce monde, Boo Hoo fait preuve d'une efficacité certaine grâce à une rythmique atypique, des accords mineurs placés aux bons moments et des mélodies qui ne se font pas prier pour entrer dans la tête. Ce qui ne déplaira pas à l'amateur de musique (à l'instar des membres du groupe) qui aime son indie-rock sans avoir à l'apprivoiser ou à le décortiquer. L'album, entièrement produit et réalisé (avec des revenus provenant de la vente d'une de leurs chansons à la compagnie Mega Bloks) par Boo Hoo et enregistré par David Bryant au studio The Pines, aurait pu jouir d'une production plus soignée et d'arrangements plus complexes. Peut-on vraiment leur en vouloir d'avoir fait avec les moyens du bord? Bien sûr que non, surtout que cet album transpose à merveille l'énergie du groupe en concert. Côté parole, c'est la vie, c'est la mort, c'est drôlement sarcastiquement noir.

Les membres de Boo Hoo rêvent, comme tous musiciens indépendants, de quitter leurs boulots quotidiens et de vivre de leur musique. Pour y arriver, le trio entend jouer le plus souvent possible et prévoit une tournée prochainement. Boo Hoo se produira ce jeudi au Zaphod's d'Ottawa et ce dimanche 2 août, aux Foufounes Électriques en compagnie de Royaume des Morts lors d'un concert en début de soirée (17H). Soyez à l'heure, Boo Hoo est le groupe le plus ponctuel qui soit. En attendant, je vous propose de visionner les vidéoclips réalisés pour les pièces Desperanto et Five (Oh).

Five (Oh)

Desperanto

Sur ÉmoRAGEi

2009-07-26T14:37:00.001-04:00

CONDO FUCKS
Fuckbook
Matador
(1.5/5)

La biographie de Condo Fucks sur le site de l'étiquette Matador Records mentionne que le trio originaire de New London au Connecticut revient à l'avant-scène après plusieurs années d'absence pour finalement faire paraître Fuckbook. En fait, tout cela n'est que foutaise et ce qu'il faut savoir, c'est que derrière Condo Fuck se cachent les membres du quasi mythique groupe originaire de Hoboken au New Jersey, Yo La Tango. Fuckbook consiste en un album entièrement composé de reprises, dont le titre rend hommage à l'album Fakebook paru par le même trio en 1990 (on dira ce qu'on voudra, il faut être plutôt prétentieux pour se faire propre hommage).

L'évidence laisse croire que le groupe ait pris plaisir en reprenant ces chansons popularisées par certaines des légendes du rock garage, parmi lesquelles on dénombre les Troggs, Slade, The Kinks, Richard Hell et autres. Musicalement, par contre, l'ensemble reste linéaire, fade et pratiquement hors d'intérêts. Le côté brouillon, qui prouve que la troupe possède un enregistreur quatre pistes et qui transforme Sebadoh III en chef-d'œuvre d'ingénierie sonore, n'empire que cette impression d'entendre le même morceau continuellement. Bien que certaines chansons demeurent réussies (on pense à What'cha gonna do about it (écrite par The Small Faces) ou aux Shut Down (partie une et deux) des Beach Boys (qui n'ont rien à voir avec le rock garage)), la redondance s'installe rapidement en cours d'écoute.

Cet intermède qu'est Condo Fucks décevra peut-être les inconditionnels de Yo La Tango. Par contre, ceux-ci n'auront à patienter que quelques mois, puisque le groupe devrait lancer un nouvel album en septembre.

Desc. : Rock Garage Lo-Fi
R.S.V.A. : Yo La Tango, Boyracer, M.O.T.O.

J't'embrasse Kiss

2009-07-14T16:57:00.003-04:00

À l’occasion de sa tournée 35e anniversaire, le groupe culte est venu chauffer la scène du Centre Bell pour nous présenter le concert d’aréna « le plus hot au monde ». Et pour se tenir à la hauteur des attentes du public et de sa propre prétention le groupe, mené par Paul Stanley et Gene Simmons (les deux seuls membres originaux), a déployé toute l’artillerie lourde. Tous les clichés propres à ce type de happening furent au rendez-vous; maquillage cachant à peine les rides des protagonistes, déguisements, bottes à talon, pyrotechnie à répétition, tempête de confettis, éclairage réussi, écrans géants, solo de et de guitare, plateforme, Paul et Gene qui volent dans les airs, des poses de guitare héro; bref la totale.

Si la mise en scène fut impeccable; musicalement, l’ensemble n’était pas si « hot » que ça. La sonorisation au Centre Bell, c’est bien connu, massacre le caractère sonore d’à peu près chaque artiste qui ose s’y frotter. Certaines finales et solos de guitare n’en finissaient plus de finir. Et du côté performances vocales, eh bien, Paul Stanley n’a malheureusement le charme de ses 20 ans.

Photographie par André Pichette de La Presse.

Japandroids au Lambi - 14 juillet

2009-07-13T09:21:00.004-04:00

Avec l'époque des loups qui semble maintenant être révolue, la nouvelle mode dans la dénomination des groupes indies tient à combiner deux mots n'ayant point de liens de sens entre eux et n'en former qu'un seul. Parmi ces joyeux jeux de mots, on a eu droit aux Japanther et autres Brasstronaut. Avant que cette folie ne cesse, Japandroids, dont le sobriquet maladroitement inspiré par le duo de Brooklyn ci-dessus mentionné, nous fera l'honneur de nous péter les oreilles ce mardi soir au Lambi après avoir malheureusement annulé un rendez-vous prévu en mai dernier.

Le passage du groupe de Vancouver au dernier Pop Montréal a véritablement bouleversé sa vie. Le duo s'est, en fait, entendu avec l'étiquette torontoise Unfamiliar. Il viendra, par conséquent, défendre son tout premier long jeu paru il y a quelques mois à peine : Post-Nothing. Dans une perspective qui n'est pas sans rappeler l'ère du grunge, la musique de l'androïde hybride est brute, accotée et « distortionée ». Elle demeure, par contre, accrocheuse et à la portée de tous. Si une telle chose que le son des années quatre-vingt-dix existe, Japandroids s'inscrit, grâce à la saturation de ses arrangements, tout à fait dans ce registre.

Japandroids
Slim Twig
Play Guitar
Lambi (4465, Saint-Laurent)
14 juillet 2009
10$ en prévente
12$ à la porte

Photographie de Leigh Righton tirée de la page MySpace de Japandroids.

200e billet

2009-07-07T20:19:00.002-04:00

Je me gâte avec une nouvelle qui confirme une fois pour toute que le monde est pas ben!
Vive le air sex! Beaucoup moins salissant que le real sex!

Polaris

2009-07-07T20:09:00.003-04:00

Les prétendants au prestigieux prix Polaris ont été nommés.
Mon choix : Soft Airplanes de Chad VanGaalen!

Bonne chances aux candidats :
Elliott BROOD - Mountain Meadows (Toronto, ON)
Fucked Up - The Chemistry Of Common Life (Toronto, ON)
Great Lake Swimmers - Lost Channels (Toronto, ON)
Hey Rosetta! - Into Your Lungs (and around in your heart and on through your blood) (St. John's, NF)
K'NAAN - Troubadour (Toronto, ON)
Malajube - Labyrinthes (Montréal, QC)
Metric - Fantasies (Toronto, ON)
Joel Plaskett - Three (Halifax, NS)
Chad VanGaalen - Soft Airplane (Calgary, AB)
Patrick Watson - Wooden Arms (Montréal, QC)

Suoni Style Twitter

2009-07-01T14:36:00.002-04:00

Gérard le retardé s'est un peu énervé, le train a bien déraillé, on est tous rentré.
About 2 hours ago from Sala Rossa in reply to Jay Reatard

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Maigrichon japonais hyperactif recherche zoo pour y mettre des bombes.
11:59 PM Jun 27th from Divan Orange in reply to ZooBombs

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NoMeansNo : quand y a en deux, ça va deux fois mieux.
5:38 PM Jun 27th from Divan Orange in reply to Sala Rossa Show

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Robert Millis présente Phi Ta Khon : Ghosts of Isan, documentaire sur un festival païen complètement barge dans la province de Isan en Thaïlande.
4:13 PM Jun 13th from Sala Rossa

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Joe Lally, l'icône indy, humain, intime, intelligent, simple sans être simpliste, engagé à des kilomètres de la prétention.
11:22 PM Jun 9th from Divan Orange

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GloryTellers me glorifie de ses mélodies folks harmonieuses.
11:22 PM Jun 9th from Divan Orange

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Isis : méchant, pesant, encore et toujours impressionnant.
Pelican : besoin de redressements, essentiellement décevant.
11:56 PM Jun 6th from Le National

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De la télévision à la radio c'est bien beau, mais bon Dieu que ça n'sonne pas!
11:48 PM Jun 3rd from Métropolis in reply to TV ON THE RADIO

Photographie de Isis au National par Allen McEachern.

De la propagande? Non, c'est non!

2009-06-22T07:56:00.004-04:00

Semaine faste pour l'amateur de punk rock, alors que deux groupes phares de la scène canadienne se ramènent en ville. Propagandhi et NoMeansNo prendront Montréal d'assaut pour marteler leur message anti-establishment.

Propagandhi sera le premier à s'exécuter alors que les membres du groupe investiront la scène du Club Soda ce lundi pour nous présenter le fruit de leur plus récent effort : Supporting Caste (paru en mars sur G7 Welcoming Committee). Loin de s'assagir avec ce sixième long jeu, la troupe, qui est fièrement établie dans la ville reine des Prairies, la très moche Winnipeg, témoigne, au niveau musical, d'une énergie déferlante d'hardcore et de morceaux où la vitesse est à la limite du speed metal. Dans le propos, Propagandhi, sur un ton toujours aussi revendicateur, s'attaque ouvertement aux différentes guerres de la planète, à l'impérialisme et fustige contre les vilains carnivores mangeurs de viande.

Vendredi, le festival Suoni Per Il Popolo invite les papis du punk rock, les vénérables NoMeansNo. Les vétérans (pour ne pas dire les vieillards) de Victoria prouveront-ils encore une fois qu'ils sont l'un des meilleurs groupes live au pays? Prouveront-ils encore une fois que le futur du punk soit vieux? Avec un savant mélange de punk rock traditionnel et de racines jazzy combiné à une exécution à trancher au couteau, il n'en fait nul doute.

Propagandhi
Strike Anywhere
Humanifesto
Club Soda (1225, Saint-Laurent)
22 juin 2009
16$ en prévente
18$ à la porte, mais c'est complet.

NoMeansNo
The American Devices
Grand Trine
Sala Rossa (4848 Saint-Laurent)
15$ en prévente et à la porte.

Photographies de Propagandhi et de NoMeansNo tirées da la page MySpace des groupes.

Moment magique

2009-06-10T21:47:00.003-04:00

Hier soir, une véritable petite légende de l’indy rock américain des années 90 mettait les pieds sur la scène du Divan Orange. Joe Lally (ancien bassiste des vénérables FUGAZI), accompagné d’un batteur et d’un guitariste et d’une violoncelliste (pour trois titres), a enfilé sa basse pour nous présenter le fruit de ses efforts solos depuis la mise en hiatus indéfini de la mythique troupe de Washington DC. Devant une foule d’environ 50 têtes, Lally, qui a fait paraître Nothing is underrated (2007) et There to here (2006), nous a offert un concert simple, intime, authentique, véridique, véritable, honnête, attendrissant et humain. Un concert, bref, à des limites de toutes ces immondes légendes du rock qui se la pètent. Cette chanson a cappella en fin de concert aura prouvé que Lally (et tous les membres de FUGAZI) a toujours utilisé son art au service de ses valeurs avant un dessein strictement commercial.

Photographie de Joe Lally et son groupe par Lambert.

TV ON THE Suoni Per Il Popolo

2009-06-03T09:37:00.002-04:00

Depuis quelques années, les bonnes gens derrière l'original quintet TV ON THE RADIO font l'honneur de leur visite au moins une fois l'an au public montréalais. Cette année, l'équipe du Suoni Per Il Popolo nous fait le plaisir de nous les présenter en ouverture de la neuvième édition du festival, ce mercredi, le 3 juin. Encensé par la critique et par l'intelligentsia artistique (avec David Bowie en tête) à la sortie de leurs trois premiers albums, l'inqualifiable groupe de Brooklyn propose un savant mélange de pop, de soul, de jazz, de psychédélisme et de punk. Parfois blâmé d'être froid, voire même prétentieux, le groupe demeure inimitable et fait bande à part dans le monde de la pop intelligente. Avertissement : TV ON THE RADIO se donne la liberté de réinterpréter ses compositions à sa manière en concert. Dirty Projectors assumera la première partie du concert présenté au Métropolis.

Du son et du peuple
Outre TV ON THE RADIO, l'atypique festival Suoni Per Il Popolo, le préféré des «hipsters» du Mile-End (derrière peut-être le Pop), propose cette année une incursion dans l'univers sonore de certains groupes les plus intéressants de l'avant-garde musicale du moment. Pour une neuvième fois, seront au menu pop expérimentale planante, folk psychédélique, rock garage, noise, jazz, punk rock et les autres sons du spectre des musiques actuelles. Notez que le festival présentera cette année ses concerts dans la traditionnelle Sala Rossa, mais aussi dans plusieurs autres salles, dont le Divan Orange, le Métropolis, le Lion d'Or, le Lab Synthèse, le National, la Casa Del Popolo et le Zoobizarre. Parmi les incontournables de la présente édition du Suoni, voyez la pop de Pas Chic Chic, le post-metal de Isis, le «one-man band» Gerard Van Herk (ex-Deja-Voodoo), Joe Lally (de Fugazi), Tim Hecker, Sir Richard Bishop, les grands-pères du punk NoMeansNo, les rockeurs déjantés japonais Zoobombs et l'enfant prodige du rock garage Jay Reatard.

Pour connaître la programmation complète, visitez le www.casadelpopolo.com.

Photographie de TV ON THE RADIO tirée de la page MySpace du groupe.

À l'année prochaine, MUTEK

2009-06-01T21:39:00.004-04:00

Je ne reviendrai pas sur ces NOCTURNES 3 et 4 qui furent de grandes déceptions. Surtout cette soirée du samedi au Métropolis qui devrait être à reléguer aux oubliettes par l'équipe derrière l'éclaté festival. Cette soi-disant fête, avec sa «dance-music» digne de certains clubs de banlieue, fut tout simplement d'un mauvais et d'un re-mauvais (l'une des pires des dernières années) grâce, entre autres, à l'exécrable manque de subtilité de la «house» de Dandy Jack et Mathew Johnson et à la légende Carl Craig qui n'aura jamais su embarquer la foule dans son univers, la laissant plutôt s'échapper avant la fin d'une performance qui devait s'étirer jusqu'à l'aube. Si seulement l'ecsta avait cogné encore plus longtemps. Sans l'incroyable «set» du vétéran Thomas Felhmann au Piknic Electronik, cette quatrième journée du festival n'aurait été qu'un parfait désastre.

Reste que, comme à chaque année, MUTEK nous offre son lot de surprises et de déceptions et il y aura eu, en 2009, davantage de surprises que de déceptions. La série A\VISIONS propose, année après année, la découverte de la crème de l'avant-garde en musique électronique. Cette année encore, les The Fun Years, Wolfgang Voigt, Jaki Liebezeit et Burnt Friedman auront prouvé que c'est dans le créneau des musiques plus expérimentales que les aficionados de MUTEK y trouvent vraiment leur compte. Le projet IN/JECT de Herman Kolgen aura fait l'unanimité, Moderat pas. Pour les profanes et les néophytes, il est réconfortant de savoir que le festival semble vouloir poursuivre sa lancée entamée il y a quelques années et offrir un son en dehors du circuit de la «techno-minimale» qui fut si longtemps si chère à MUTEK. La venue des Zombie Zombie, Pilooski, Jachcoozi et Nortec Collective est un bon présage pour les futures éditions du festival. N'oublions pas la place prépondérante accordée par le festival aux artistes canadiens et à la scène locale.

Alain Mongeau, directeur de MUTEK, laissait savoir, mercredi dernier, au cocktail de lancement du festival que l'équipe était déjà penchée sur le canevas de travail des cinq prochaines éditions de MUTEK. Il semble maintenant certain qu'après une décennie au service de sortir la musique électronique de l'underground, MUTEK semble avoir atteint la maturité.

Photographie de Thomas Fehlmann au PIKNIC 1 par Lambert.

NOCTURNE1 : MUTEK_10/10

2009-05-28T16:50:00.002-04:00

Dans l'histoire de MUTEK, rarement aura-t-on vu une soirée NOCTURNE dans laquelle aucun ordinateur portable n'est utilisé en guise d'instrument. Le bon vieux «laptop» a généralement tendance à refroidir les performances et créer une distance entre l'artiste et l'audience. Le voyage cosmique de MUTEK dans le cadre du premier NOCTURNE, hier soir, fut exonéré de tout ordinateur, faisant, ainsi, toute la place aux bons vieux instruments analogiques. Et quelle soirée fut-elle! Organ Mood en ouverture nous a présenté des pièces en toute simplicité dans un registre près de l'Italo Disco. Turzi nous a paru angoissé avec ses compositions progressives claustrophobes. Zombie Zombie ont démontré qu'ils avaient pris du galon depuis leur brouillonne performance du POP de l'automne dernier. Et Pilooski, qui mettait les pieds pour la première fois en Amérique, a littéralement enflammé le plancher de danse avec des titres s'éloignant du registre techno minimal qui définit le créneau MUTEK.

Au début de la soirée, lors du A\VISIONS1, on peut affirmer, sans gêne, que nous furent plusieurs à somnoler sur les riches textures ambiantes et les fins visuels de nature présentés par Wolfgang Voigt et son projet GAS.

Si vous connaissez peu la musique, mais désirez vous y initier sans vouloir investir dans le coût d'un billet qui peut souvent atteindre les 30$, MUTEK vous invite cette année à sa série PLAY. «PLAY introduit des œuvres inédites de compositeurs locaux, et des œuvres réalisées sur place, fruits de collaborations impromptues ou prévues, répondant aux défis qui sont soumis aux compositeurs présents, notamment l'improvisation. Le projet fait place à une diversité d'artistes et de directions musicales, le dénominateur commun étant l'expérimentation et l'exploration des sons.» Surtout, cette série de concerts est gratuite, ce soir et demain à 22h au Monument National.

Photographie de GAS par Allen McEachern.